Blog do Kadú Batera

Rock nos tempos do DCE - 1994

2012-01-30T11:55:00.000-02:00

Ai moçada, Tureta, Marcelo Domingues e Silvião na imagem tocando no DCE da Hugo Cabral em 1994. Nesta época Londrina tinha um cenário de várias bandas autorais na ativa, mas que também tocavam cover para sobreviver. Convulsão marcou época no cenário Undergorund.
Kadú Guariente

Tributo a José Gnoatto

2012-01-27T19:33:00.000-02:00

Prezados,

Não saberia lhes dizer em quais circunstâncias faleceu no dia 1 de Janeiro, nosso querido amigo José Gnoatto, filho do Seu Armindo Gnoatto, famoso escriturário de vossa cidade.

Tendo residido em Barracão por 14 anos, tanto os irmãos Gnoatto quanto os irmãos Guariente sempre foram muito próximos: amigos de colégio, de bola, de trago e de um bom e velho rock n roll, por que não?

Os irmãos mais velhos do Zé e do Paulo sempre foram amigos dos meus irmãos Márcio e Geraldo e o seu Armindo (pai de todos) com toda certeza foi uma figura pública e notória das mais famosas da história de Barracão.

Saber do falecimento deste querido amigo me fez recordar as tardes em que passávamos escutando rock no último volume só para incomodar a vizinhança. Como bons descendentes de italianos sempre fomos muito "barulhentos, prolixos e gesticuladores" discutindo desde o sentido da vida até a cor do cavalo branco Napoleão.

Eram momentos em que nós como residentes de uma pequena cidade de interior tínhamos disponíveis para ler, filosofar, coisa que numa cidade grande em que vivo é quase impossível de se pensar em fazer.

Ademais, importante lembrar independente que a vida de todos tenham seguido o seu próprio rumo, muitos continuaram em Barracão a semear a boa semente, trazer, contribuir e solidificar esta cidade que hoje é apenas uma pálida lembrança do que era nos idos dos anos 80. Vejo hoje um avanço significativo na cidade em todos os setores e que ela tem acompanhado muito bem os avanços tecnológicos sem perder o seu "bucolismo" e sua gloriosa missão de ser divisa "fronteiriça"e partícipe das culturas gaúchas, italianas e alemãs.

O "Zé" como o chamávamos era filho desta terra e como muitos colegas nossos da época, prosperaram em Barracão com seus familíares, criando a raiz tão necessária para que se fortaleçam laços.

Fico Feliz por ter sido amigo do Zé em sua passagem por este nosso planeta e creio que agora em algum lugar onde só nosso Deus sabe onde, possa com seus livros de filosofia e seus discos de Rock continuar espalhando conhecimento e alegria, coisa que sempre foi tão típica da Família Gnoatto.

Um Forte Abraço dos Guariente à todos de Barracão e quem sabe (em breve) não aparecemos por ai para dar um forte abraço aos amigos que deixamos.

Kadu Guariente

Hoje é dia de Demo Sul!!!

2011-10-14T14:18:00.000-03:00

Sexta é dia de Demo Sul

Esta sexta, 14 de outubro, começa a 11ª Edição do Festival Demo Sul. A programação cultural que invade Londrina (PR) por uma semana conta com O Melda (Belo Horizonte), Brazilian Cajuns (Londrina) e Krappulas (Curitiba). O evento acontece na Vila Cultural Espaço Alona a partir das 23h30min e os convites antecipados podem ser comprados na Sonkey e UpTime inglês. Conheça melhor quem se apresenta:

O Melda
Este é um projeto solo de Claudão Pilha, baterista do Estrume’n’tal, Os Meldas, Os Pilhas, Juremas e Ratones. Em O Melda, empunha sua guitarra quadrada e rude com baterias punk-programadas, letras mordazes e seu exclusivo rock-regressivo capacete percussivo, tirando onda com a raça humana e partindo para a gozação de si mesmo.

Brazilian Cajuns - Southern Rebels
Formada por 6 bandoleiros, a Brazilian Cajuns – Southern Rebels há 4 anos têm levantado poeira por este grande sertão de terra vermelha. Com um EP e um vídeo clipe recém lançados, já tocou seu country’n’billy – um rock’n’roll quente e caipira – pelo Paraná, São Paulo e Rio Grande do Sul, e dividiu palco com as principais bandas da cena a-Billy nacional.

Krappulas (Curitiba)
Com mais de 17 anos de estrada, Kráppulas é uma das bandas mais antigas da cena psycho em atividade. O quarteto, primordialmente influenciado pela geração psycho dos anos 80, apresenta boas doses do velho rock'n'roll e muito peso. Sempre presente nos principais festivais psycho do país - como o Psycho Carnival e o Psychobilly Fest, a banda também realiza shows periodicamente por todo o Brasil.

Budszone:o aplicativo mais seguro e privativo que você já viu!

2011-10-07T11:47:00.000-03:00

Find your friends anywhere, anytime with budszone!

Teaser do Demo Sul 2011

2011-10-07T11:25:00.002-03:00

Empresa americana patrocina festival de música independente no Brasil

2011-09-28T16:00:00.003-03:00

Festival de música independente no Brasil é patrocinado por empresa americana

Acontece de 14 a 22 de outubro a 10ª edição do Demo Sul, um festival de música independente realizado anualmente em Londrina, norte do Paraná. Atualmente, ele é considerado o maior evento do gênero da região Sul do País e conta com a participação de bandas de diversas vertentes e localidades. Entre as principais atrações deste ano estão: B. Negão, Móveis Coloniais de Acaju, e Dead Rocks.

O Demo Sul é um evento de vanguarda e busca a divulgação da música independente, trabalho nem sempre reconhecido pela mídia tradicional. Pensando nisso, a organização procurou alternativas e fechou patrocínio com o Bud’s Zone – um aplicativo grátis para smartphone que teve seu lançamento mundial anunciado no mês de setembro.

O Bud’s Zone foi desenvolvido pela empresa americana M4SYS Corporation e é um georeferenciador que, entre suas funcionalidades, oferece mensagens SMS grátis, a possibilidade de se formar grupos de afinidades e a opção de check-in de localização e busca de amigos no mapa (Google Maps) direcionados apenas às pessoas selecionadas.

“A vinculação do Bud’s Zone ao Demo Sul era inevitável, tendo em vista que os Coletivos de Festivais independentes no Brasil têm angariado um segmento de público que reage interativamente na WEB de maneira muito positiva, criando um movimento que agrega o publico Geek e fanáticos por novas tecnologias”, diz Carlos Eduardo Guariente, gestor da campanha Bud’s Zone no Brasil.

Além de ser o patrocinador máster da edição 2011, o Bud’s Zone fará em suas redes sociais a divulgação de toda a programação do festival durante os dias em que ele estiver acontecendo. Acompanhe em https://www.facebook.com/budszonefanpage ehttp://twitter.com/budszone

O Festival Demo Sul ainda vai contar com o VIII Simpósio de Música Independente, Mesa de Debates, Rodada de Negócios e Oficinas Formativas. Mais informações em http://demosul.blogspot.com

Bud’s Zone na APP Store: http://itunes.apple.com/lb/app/buds-zone/id454579491?mt=8

Demo Sul - 2001

Público direto: 80 mil pessoas

Público indireto: meio milhão de pessoas

Participação de bandas independentes: 205 bandas, sendo 120 locais, 61 nacionais e 4 bandas internacionais

Material recebido (bandas nacionais): 1.450

Material recebido (bandas internacionais): 15

Ingressos: Os ingressos serão vendidos a R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia entrada. É obrigatória a apresentação de carteirinha ou comprovante de matricula 2011). Entrada gratuita para idosos e portadores de deficiência.

Postos de venda: Na Sonkey Instrumentos Musicais (Rua Senador Souza Naves, 9 – centro - Londrina - (43) 3377-6800) e Up Time Comunicação em Inglês (Rua Paranaguá, 688 –centro – Londrina - (43) 3334-1121)

Censura: 18 anos.

Outras informações Demo Sul:

Marcelo Domingues – 43 9177 5192

Serviço de imprensa Demo Sul:

Alea/ Doc

Emilia Miyazaki – 43 9951 1900

Andréa Monclar – 43 9101 1080

Serviço de imprensa Bud’s Zone

Beto Pacheco – 41 9946 7423

Find your friends anywhere, anytime!

2011-09-13T17:26:00.000-03:00

Stuck_Starfish_100_2000.wmv

2011-08-11T22:30:00.000-03:00

Tonho Costa lança seu primeiro CD solo!

2011-08-10T13:46:00.003-03:00

Conheci o Tonho na época em que ele formou com o baixista Isaias, o guitarrista Kleber de Tarso e o batera Luiz Marcelo a lendária banda UQUIÁH DIBÔH no inicio dos anos 90.
De lá para cá , o Tonho experiente na música popular brasileira , morou no Rio de Janeiro e voltou para o Paraná com uma bagagem sonora monstruosa de onde travou contato com músico Teo Lima, baterista de renome internacional.

Produzido e arranjado pelo nosso colega de música de longa data Luciano Silva, parece que finalmente depois de muito tempo renasce no trabalho do Tonho aquela MPB que embalou Londrina na década de 70 e 80.

Parabéns à todos por este super trabalho!
MASTERIZAÇÃO

Carlinhos Freitas - Classic Master

DESIGN GRAFICO

Alexandre Makiolke e Camila Fontes

FOTOGRAFIA

Camila Fontes

ARRANJOS E PRODUÇÃO

Luciano Silva e Tonho Costa

PRODUÇÃO EXECUTIVA

Alex Sanches e Tonho Costa

Para quem não conhece o seu site:
http://www.tonhocosta.com.br/

Com a participação mais que especial dos seus comparsas de banda:

Alex Sanches - Percussão

Isaias Santos - Contrabaixo

Julio Erthal - Sax e Flauta

Kleber Vailant - Guitarra

Luciano Silva - Violão MIDI e Violão Aço

Rodrigo Montenegro - Contrabaixo

Téo Lima - Bateria

Tonho Costa - Violão Nylon, Vocal e Voz

Kleber de Tarso

Alex Sanches

Teo Lima

Isaias Santos

O Arranjador e Produtor Luciano Silva: Parceiro das antigas.

O Próprio em Ação

Kadú Guariente

Marcio Augusto Guariente:

2011-08-09T15:01:00.000-03:00

Marcio Augusto Guariente:

Marcio Augusto Guariente: Imagens históricas das reuniões na AEPT

2011-08-02T17:18:00.000-03:00

Marcio Augusto Guariente: Imagens históricas das reuniões na AEPT: "Para relembrar aqui o caminho que fiz até o exterior dentro AEE irei por ordem cronológica em imagens contando um pouco desta história. ..."

BLOGDOMARCIOAUGUSTOGUARIENTE: MINHA EXPERIÊNCIA ESPÍRITA DE APOIO AO EXTERIOR DO...

2011-07-16T18:46:00.000-03:00

BLOGDOMARCIOAUGUSTOGUARIENTE: MINHA EXPERIÊNCIA ESPÍRITA DE APOIO AO EXTERIOR DO...: "No final da década de 90, assisti a uma palestra do ilustre professor Philip Kotler, considerado pelo Management Centre Europe 'o maior dos..."

Power Trio Curitibano procura

2011-06-19T17:49:00.000-03:00

Power Trio Curitibano procura:

Contabaixista, para trabalho autoral com influências musicais diversas(que tenha cabeça aberta)

e disponibilidade para ensaiar das 19:00 às 22:00 todas as Sextas-Feiras

Contatos: kaduguariente@yahoo.com.br
          carlos.guariente@m2sys.com.br
          carlos_vailat@hotmail.com
          carlosvailat@nhs.com.br

Revista Coyote Nº 22 - A poesia pé vermelha dá o tom!

2011-06-11T22:08:00.000-03:00

Coyote chega ao número 22

Inéditos de Italo Calvino e dossiê com o poeta e letrista Geraldo Carneiro são alguns destaques do número 22 da revista editada em Londrina (PR)

"Sinto falta de radicalidade. É preciso encarar a prática poética com mais seriedade, violência e humor. Sinto falta de grandes polemistas, como Mário Faustino. Figuras que sejam capazes de tumultuar a cena poética brasileira, no melhor sentido" — diz o poeta e letrista Geraldo Carneiro, em dossiê publicado no novo número da revista Coyote, que chega às livrarias do Brasil esta semana.

Outros destaques do número 22 são dois textos de Italo Calvino, publicados postumamente em Romanzi e Racconti (1993), inéditos no Brasil (em tradução de Eclair Almeida e Bruna Ferraz). Jerusa Pires Ferreira e Josias Abdalla Duarte introduzem e traduzem a poesia do galego Manuel Antonio (1900-1930), também inédito por aqui.

Editada em Londrina (PR), o novo número traz ainda um conto em forma de peça teatral de Veronica Stigger (RS), a poesia nonsense de Edward Lear (1812-1888, traduzida por Vinícius Alves), contos de Sandro Saraiva (SP) e Márcia Barbieri (SP), inéditos de Paulo Moreira (RJ), Wilmar Silva (MG), Ygor Raduy (Londrina) e poemas de Solivan Brugnara (PR), estes dois últimos, novos talentos da poesia paranaense. Traz também o ensaio fotográfico "Desejo Eremita", do amazonense Rodrigo Braga. A contracapa é assinada por Beto.

Em seu nono ano de existência, Coyote prossegue abrindo espaço para novos autores, resgatando e apresentando nomes importantes das letras e das artes, de épocas e lugares diferentes, instigando a reflexão e a criação literária. A revista é patrocinada pelo PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura) da cidade de Londrina, e editada pelos poetas Rodrigo Garcia Lopes, Marcos Losnak e Ademir Assunção.

COYOTE 22 // 52 páginas // R$ 5,00 (Londrina) e R$ 10,00 (outras cidades)

Uma publicação da Kan Editora. Distribuição nacional Editora Iluminuras.

Vendas em livrarias de todo o país pela Editora Iluminuras – fone (11) 3031-6161.

Em Londrina, Banca Flamengo (Mercado Municipal Shangri-lá), Revistaria Odisséia (Rua Jorge Casoni, 2242 - Centro) Livraria Da Silvia (Rua Belo Horizonte, 900 loja 19.
Em Porto Alegre, na Palavraria. Rua Vasco Gama, 165, (51) 3268-4260

Pode também ser adquirida pela internet através do site www.iluminuras.com.br

Contatos: losnak@onda.com.br, rgarcialopes@gmail.com e zonabranca@uol.com.br

Fone: (43) 3334-3299 / (43) 3322-2115 / (11) 3731-3281

PATROCÍNIO: PROMIC - PROGRAMA MUNICIPAL DE INCENTIVO A CULTURA – PREFEITURA MUNICIPAL DE LONDRINA - SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE LONDRINA

Um pouco de Café Paranaense na Farofa Carioca...

2011-05-30T21:00:00.000-03:00

“O acaso rege coisas importantes” - Um Tributo à Roberto Muggiati

2011-05-09T20:08:00.000-03:00

“O acaso rege coisas importantes”

Roberto Muggiati, escritor e jornalista

Publicado em 09/05/2011 na Gazeta do Povo
Irinêo Baptista Netto

Roberto Muggiati é um Moisés, um Maomé da História. Ele viu coisas extraordinárias e viveu para contá-las. Escreveu uma dezena de livros, falando sobre jazz, blues e rock. Um dos personagens do seu único romance, A Contorcionista Mongol (Record, 2000), é um anti-herói quixotesco, uma boa definição do próprio autor.

O jornalista de 73 anos trabalhou para a BBC em Londres, ajudou a criar a revista Veja e trabalhou na extinta Manchete. Começou a carreira na Gazeta do Povo e hoje colabora de vez quando com o jornal, escrevendo textos acachapantes de sua casa, no Rio de Janeiro.

Gerações de leitores brasileiros conhecem a tradução que fez para O Grande Gatsby, de F. Scott Fitzgerald. Também verteu John Fante, de Pergunte ao Pó, para o português. Hoje, às 19 horas, Muggiati assume a cadeira número 33 na Academia Paranaense de Letras, em cerimônia para convidados no Paço da Liberdade – Sesc Paraná. A APL tem hoje 40 intelectuais, entre eles Laurentino Gomes, autor de 1808.

Nas respostas (geniais) a seguir, Muggiati fala de vida, morte e das coisas que acontecem entre uma e outra.

Espero que me perdoe, mas começo a entrevista com uma questão típica daqueles questionários corporativos: “Descreva a sua personalidade”.

Alma de espião. Na BBC de Londres, certa noite, eu e um colega invadimos o escritório dos chefes. Li o meu dossiê corporativo. Dizia que eu era um cara genial, mas tinha um grave defeito: era “self-effacing”. Ou seja, eu me autoapagava. Segui em frente na maratona profissional e, para quem vê de fora, me dei bem. Mas continuo “low-profile”, achando cansativo vender o meu peixe.

Acho que sou discretamente cordial, suave, envolvente, inseguro, indeciso nas relações afetivas, temendo a “prisão” do casamento e a insatisfação das relações múltiplas.

Amante dos animais – convivo a maior parte do tempo com três cadelas e três gatos.

Amante do trabalho, meu refúgio predileto.

À espera da morte, como todos nós, torcendo um pouquinho para que ela me esqueça...

O senhor passou dos 70, não? É uma questão meio “Kung Fu e Gafanhoto”, mas qual é a melhor coisa da idade?

Faço 74 em outubro. Idade é fatalidade, você não a escolhe. Paul Nizan abre Aden-Arabie com a frase: “Eu tinha vinte anos. Não deixarei ninguém dizer que é a idade mais bela da vida.” Eu, aos 20 anos, não me sentia tão bem quanto agora. De Gaulle proclamou: “A velhice é um naufrágio.” Existem velhos que chegam muito velhos à velhice. Prefiro fechar os olhos ao tempo. Superei a Síndrome de Peter Pan, negando o envelhecimento. Agora, mais ambicioso, passei a namorar a Síndrome de Benjamin Button. No conto de Scott Fitzgerald [“O Curioso Caso de Benjamin Button”], o sujeito nasce “aparentemente com cerca de setenta anos de idade.” A partir daí Button começa a regredir na idade. Fazendo os cálculos, como fiz 70 anos em 2007, vou completar, na contagem regressiva buttoniana, 66 anos no dia 6 de outubro. Em 2027, festejarei meus 50 anos. Em 2057 voltarei aos 20. Claro, não passa de uma fantasia. A realidade biológica é implacável. Mas, não importa a idade, tudo estará bem se você for lascivo, larápio, lépido, libidinoso, literário, lúdico e lúcido.

Ainda tem paciência para perseguir novidades na música, na literatura e no cinema?

Estou aberto a novidades, mas às vezes rever um clássico acaba sendo uma novidade. No cinema, na música. Já a literatura é um mundo imenso e gosto de imaginar que ainda me resta tempo para reler o Proust, reler Shakespeare, A Ilha do Tesouro, Os Três Mosqueteiros, para ler todo o Simenon, todo o Henry James, ler e reler o Dalton e o Salinger (baixei recentemente 22 contos dele inéditos...) É uma espécie de arrogância, principalmente quando sei que vou passar a maior parte do tempo escrevendo como pena de aluguel, sem muito tempo para ler.

Existe algo na música – de qualquer época – que ainda consegue comovê-lo? (E escrevo “ainda” porque, depois de ver Coltrane e Miles Davis ao vivo, imagino se todo o resto não soa um pouco banal.)

Sim, ver e ouvir de perto Miles, Coltrane, Cannonball, Ellington, Monk, Bud Powell, Dexter Gordon, Roland Kirk é coisa de um valor extremo. Mas, ainda é possível vibrar com o “som da surpresa”, como aconteceu comigo há um mês, com o piano solo do Keith Jarrett no Municipal do Rio.

Ouvi dizer que, na juventude, o senhor largou tudo para ir viver uma paixão em Paris. Seria capaz de fazer a mesma coisa hoje?

Na verdade, fui morar em Paris com uma idée fixe. Imaginem um cara de 23 anos que pega um avião e se instala num hotelzinho na Île de la Cité, com a cabeça feita pelos filmes da nouvelle vague: Les Amants, À Bout de Souffle, Ascenseur pour L’Échafaud, Les Liaisons Dangereuses [títulos originais de Os Amantes, Acossado, Ascensor para o Cadafalso e As Ligações Amorosas]... Jeanne Moreau, Brigitte Bardot, Françoise Arnoul, Marina Vlady, amando ao som visceral de jazz moderno. A paixão aconteceu por mera força da gravidade, quando conheci uma baiana desterrada com todo o charme e veneno da parisiense.

Sim, seria capaz de fazer a mesma coisa sempre. A gente nunca aprende. Por quê?

Sei lá...

Qual é o aspecto que mais o agrada na experiência de assumir uma cadeira na Academia Paranaense de Letras?

O fato de ser o 300.000.001.º membro da instituição (parodiando o Dalton Trevisan, que, na crônica “Em Busca da Curitiba Perdida”, diz que somos 300 milhões de acadêmicos...) Na verdade, a Academia representa um vínculo com minha terra natal, uma espécie de volta à minha Curitiba perdida.

Sua bibliografia parece um reflexo de suas preferências. Jazz, blues, Fitzgerald, Fante, Lennon, saxofone, mais jazz, Poe... Existe algo que gostaria de escrever e ainda não o fez?

Existe o Roberto Muggiati que viveu momentos-chave do mundo no lugar certo na hora certa como um Forrest Gump e foi até aqui uma espécie de Zelig da literatura, um ente camaleônico que ainda precisa escrever sua própria história e inventar sua própria ficção. Embora não haja coisa mais tênue do que a fronteira entre fato e ficção...

Está trabalhando em algum livro no momento?

Esporadicamente, escrevo minhas memórias. Aqui mesmo, estou contando coisas que ainda não contei (ou lembrando coisas que ainda não lembrei). Mas tenho anotado em meu computador, num arquivo chamado “opera”, pelo menos 20 ou 30 ideias para romances, livros de contos, de ensaios, etc.

Dos seus livros, existe algum de que mais gosta?

Sim, o único romance, A Contorcionista Mongol. Achei que tinha escrito uma história genial e, como diz o Cony, sintetizando a futilidade do empenho literário, “ninguém tomou providência.” Ninguém tomou sequer conhecimento. Mas continuo achando o livro uma obra-prima. E me consolo com o pensamento de que os três maiores escritores do século 20 morreram na merda, sem saber que o eram: Proust, Kafka e Joyce…

Em Improvisando Soluções, o senhor fala sobre serendipidade e sobre jazz, a arte do improviso. O acaso é um tema que o interessa, não?

A lei da natureza é o caos. Por muito tempo os homens tentaram equacionar a vida segundo fórmulas lógicas e matemáticas. Até mesmo na noção recente mais sofisticada dos fractais. O acaso então rege muitas coisas importantes em nossa vida. É preciso saber reconhecê-lo e encampá-lo no momento certo. Mas não há lógica nisso, vivemos no meio do caos.

PS - Hoje Roberto Muggiati senta em uma das cadeiras da Academia de Letras do Paraná.

"O que mais me deixa envergonhado de ser Paranaense é fato de:

1-Sempre fui fã dos livros do Muggiati.

2-Nunca soube que ela era paranaense e principalmente Curitibano.

3-Este senhor trabalhou na BBC de Londres por décadas e biografou a vida dos maiores músicos do século XX de Hermeto Pascoal a John Coltrane e Karlheinz Stockhaüsen, passando por Mick Jagger , John Lennon e David Bowie.
4 - Mesmo assim com todo esta aparato de conterrâneos ilustres nas letras, o paranaense ainda não aprendeu que ler abre portas e parafraseanso Monteiro Lobato digo e repito mais uma vez:

"UMA NAÇÃO SE FAZ COM HOMENS E LIVROS"

Somente seremos um estado verdadeiramente livre quando todos os Paranaenses lerem, quiça os Brasileiros!

Kadú Guariente

Instrumental SESC Brasil - Grupo Ara - Pituá (Dinan Machado) - 24/03/2009

2011-05-03T22:03:00.000-03:00

Talvez muitos que vivem em Londrina não conheçam estes dois nomes: Diógenes e Miriam, mas nós músicos que começamos a estudar música em fins dos anos oitenta estes nomes são tão importantes quanto Janete El Haouly o é para o curso de música da UEL e quanto Mizael e Cascavel o foram para o lendário Clube da Esquina na JK .

Simplesmente eles foram professores de música de toda a minha geração em Londrina: Luciano Silva, Valdir Castro, Roberto , Otávio Vazzi , Osmani Jr , entre muitos outros experts na música em Londrina.

Ajudaram a levantar a mistica que existe em diversos clubes noturnos como Bar Valentino , Vilão Bar , Clube da Esquina entre outros que já não existem em Londrina.

Além de ser essêncial que todos conheçam este trabalho importante citar que apesar de Dinam e Miriam não serem Londrinense os mesmos estão tão enraizados na música do norte do Paraná que tive que postar este perfomonce mais que maravilhosa: é simplesmente arrasador a musicalidade destes quatro músicos no palco do Sesc Instrumental.

Kadú Guariente
O Ara é composto por Myriam Hungria e Dinan Machado. O grupo possui mais de vinte anos de pesquisas e experiências no Brasil e exterior. Neste show, eles apresentam repertório do último trabalho, o cd "No Espírito do Tempo". Myriam é violonista, baixista, compositora, arranjadora e produtora musical e participou do grupo Tarancón. Em 1987 forma o grupo Ara com Dinan Machado também instrumentista, compositor, arranjador e produtor.Só para lembrar : O baterista que acompanha a dupla neste especial do Sesc TV é nada mais que José Henriques Paganini, uma das maiores lendas da Bateria Londrinense, que aqui se demonstra uma performance arrasadora com Dianm e Miriam.

Alex Lameira Trio Lança seu primeiro DVD: Bananeira

2011-02-11T21:42:00.000-02:00

Falar do meu grande amigo Alex Lameira Neves é tarefa fácil: conheci o Alex lá pelos idos de 1999 quando nos conhecemos nos ensaios da banda do Grupo de Teatro do Cultura Inglesa no bairro do Butantã. Foi ele que me vendeu a minha primeira batera importada uma Yamaha SC verde lindona!(tá montada aqui na sala de minha casa inclusive).Além de seu lado profissional como gerente de produtos da Yamaha que foi e hoje portando uma experiência grande no meio que o levou para a Roland/Edirol, Alex pela lado da música é um profissional completo: dirigiu o coro cênico e vocal do grupo de Teatro do Cultura Inglesa de São Paulo por anos,estudou com Davilson Assis Brasil, se apresentou como guitarrista no Yamaha All Stars mais de uma vez, produziu o CD da Cantora Thais Helena de Santo André, tocou Beatles, Jazz, Fusion..enfim passou por tudo. Mas depois de um encontro místico musical com lendário Itiberê Zwarg o menino decidiu que o negócio dele é o instrumental Brasileiro.

O Alex Lameira Trio conta com:

Alex Lameira - guitarra e arranjos

André Souto - bateria

Ricardo Andrade - contrabaixo

Que é do video que vocês estão vendo ai abaixo, simplesmente uma versão de Bananeira de João Donato que vocês nunca ouviram.
Música feita com alegria é outra coisa...

Zé Nazario: O Grande Monstro da Bateria Brasileira!

2010-11-28T15:17:00.000-02:00

Posso parecer suspeito para falar de Zé Eduardo Pinto Nazário, pois fui seu aluno durante quatro anos. Só uma palavra resume o ser humano José Eduardo: o cara é um Gentleman! Intelectual, sabe tudo de música, uma ser humano cabeça aberta e acima de tudo sabe inspirar novas gerações tanto para o Jazz quanto para o Rock n Roll. Ter uma aula com é Zé é ter uma aula de arte! diferente de só tocar a bateria. Não se trata apenas de rudimentos, ritmos ou solos de bateria. Trata-se de fazer arte com o seu instrumento. E Zé com sua modestia consegue em uma aula de abrir para tantos conceitos, que um aluno regular como eu , demorei anos para entender as coisas que ele falou!
Aqui neste video vocês entenderão, por que o Zé entende do que faz e do que fala!

Adolar Marin Trio ao Vivo no Sesc Consolação

2010-11-18T20:45:00.000-02:00

Vídeo-Release (7 minutos) do show do Adolar Marin Trio,realizado no Sesc Consolação, em 21.10.2010

http://www.youtube.com/watch?v=CumViH4eEao

Com timbre e repertório novos, e ainda a formação enxuta, esse novo trabalho explora suas raízes primeiras na música, que vem do som das guitarras, e traz uma equação timbrística resolvida pela cozinha musical mais básica: guitarra, baixo e bateria, o power trio que tem no jazz e no rock o seu auge. Por isso o nome, Adolar Marin Trio, que remete diretamente à isso! É no passo na música de Adolar Marin, velho guerrilheiro musical do ABC paulista e um grande representante daquela MPB que ouviamos nos bares na década de 80. Com influências tanto do Clube da Esquina de Milton e Lô Borges, como da verve paulistana de Eduardo Gudim , Arnaldo Baptista, Zé Rodrix e demais lendas da nossa música brasileira.

Esse show irá rodar algumas cidades em 2011.

Por isso o Sul e o centro oeste que aguardem, pois com Adolar Marin o show é garantido!

PS-O video não esta incorporado aqui por razões de direito autoral.

Abraço á todos
Kadú Guariente

http://www.youtube.com/watch?v=CumViH4eEao

Blog Curitibano: Casa Nova ..e Agora?

2010-11-17T19:43:00.000-02:00

Imaginem um blog no estilo do programa "Larica Total" para guerrilheiros solitários ou recém unidos pelos laços do seu "namorido" ou "espodada" ? (hehe..eu tô tão engraçado últimamente..)

Pois é isso que a nossa colega marqueteira Celi Bonete de plantão Celi Bonete cometeu no

http://www.casanovaeagora.wordpress.com

Lá , além de "apetrechos" interessantes e úteis como desumificadores de ambientes, ela passa receitas de bolos, comidinhas de ocasião, dá dicas de compra para eletrodomesticos "linha branca" e até produtos curiosos e úteis das lojas de 1,99.

Pois é, quando a gente acha que já inventaram tudo, vem um e bummmm! Coloca todas as coisas da sua casa em ordem sem precisar de gastar em acessorias.

Por isso é que eu digo: guerrilheiro se vira como pode e como dá..

ex-Beatle lança Box a 1000 Reais com toda sua obra

2010-11-12T12:22:00.001-02:00

Lembro-me bem que ainda criança na década de setenta para oitenta os artistas tops eram John Lennon , Elton John , Paul Mac Cartney, Bee Gees, Queen, etc.Naquela época tudo era a base do Vinil , da vitrola(podia ser um Garrad ou vitrolinha portátil)e das fitas cassetes(Basf, TDK e Scotch).

Hoje um artista deste naipe custa caro, esta cada dia mais segmentado para o público colecionador.

Kadú Guariente

Leiam a matéria do estadão:

"E agora com o aniversário de 70 anos de John, a EMI, gravadora oficial do ex-Beatle, despeja essa semana nas lojas um lote desse material, no qual pontifica a caixa de 11 CDs de sua carreira solo batizada como John Lennon Signature Box, com 8 álbuns de estúdio remasterizados, mais dois CDs bônus, um livro com 60 páginas (contém fotos raras, apontamentos, letras manuscritas e desenhos). É um item de colecionador, principalmente os mais fanáticos, porque seu preço é bem salgado: R$ 1 mil.

A caixa cobre o período de produção de Lennon entre 1971 e 1984. Raridades, em termos de John Lennon, hoje em dia são poucas - desta vez, são 13 gravações domésticas inéditas. Os CDs também serão vendidos separadamente. A viúva de Lennon, Yoko Ono, como de hábito, supervisionou pessoalmente o lote e aprovou (tudo é em branco e azul, como gostava o casal) e cedeu material particular para o lançamento. Três ensaios muito pessoais foram escritos especialmente para essa edição por Yoko e os filhos do ex-beatle, Sean e Julian Lennon.

Os discos solo de John Lennon incluídos na caixa são: Plastic Ono Band, Imagine, Mind Games, Walls and Bridges e Rock and Roll. De sua parceria com Yoko Ono comparecem Some Time in New York City, Double Fantasy e Milk and Honey.

Também foi editada uma compilação, Gimme Some Truth, uma caixa com 72 faixas dividida pelos temas Working Class Hero, Woman, Borrowed Time e Roots. Junto com a recente reedição dos discos dos Beatles, inicia um prodigioso inventário do quarteto - a obra solo de Paul McCartney, que está excursionando por aqui, mereceria também alguma atenção urgente.

Os fãs mais atentos acusam a gravadora de não ter incluído algumas coisas menos badaladas de Lennon, como os discos experimentais de John e Yoko intitulados Two Virgins, Life with the Lions e The Wedding Album, além do disco Live Peace in Toronto (John e Yoko coma Plastic Ono Band); o novo remix de Double Fantasy Stripped Down e outras faixas independentes, como Do the Oz.

O som foi remasterizado por engenheiros da EMI a partir das master tapes originais, para eliminar quaisquer imperfeições. Baixos e baterias foram destacados, e os vocais ficaram mais claros e separados da instrumentação.

Fonte: O Estado de São Paulo.
Link:http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,john-do-jeito-que-a-yoko-gosta,638900,0.htm

2010: Ano de muitas surpresas na música mundial e no Rock n Roll

2010-10-16T12:47:00.000-03:00

Sabe quando temos a impressão que o inconciente coletivo de épocas em épocas parece emergir com toda a sua fúria?
Mas o resultado é claro:quando a música mundial não responde a altura do que deveria sera, ou seja nada de novo acontece eis que velhas lendas do Rock e do pop se unem para criar a pérola que todos estavam esperando.
Esqueçam do velho Elton John dos anos 80 cheio de melismas pops e tecladinhos safados. Este é o verdadeiro Elton John tocando com o seu idolo e mentor Leon Russel, americano que ao lado Eric Clapton, Joe Coker e dezenas de artistas de todo mundo trouxe o Blues do Mississipi e country do Kentucky para o mundo.
Produzido pelo mais que excelente guitarrista T Bone Burnnet(The Wallflowers entre outros..)este album estará disponivel pela Decca Records dia 19 de Outubro e com certeza muita gente da época e novos ouvintes conheceram a riqueza da música novamente...Quem Bom e que inspire novos compositores a criarem coisas novas...Mais que uma dica é obigatório ter um album desses na sua vitrola...assistam um nuggets desse album..

GRUPO DE PERCUSSÃO DA UFRJ 21 de outubro de 2010, 18:30

2010-10-12T16:07:00.000-03:00

Grupo de Percussão da UFRJ no XXV Panorama da Música Brasileira Atual

Local: Salão Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ. Rua do Passeio, 98. Lapa - Rio de Janeiro - RJ.

Data e horário: 21 de outubro de 2010, 18:30 h.

PROGRAMA

MACÊDO, Nelson Metamorfoses para 4 Percussionistas

Andre Silvestre: Sino tubular, Bombo, Folha de zinco e Prato suspenso com rivets

Flora Kuri: Xilofone, Vibrafone e Marimba

Pedro Moita: Tam-tam grande e Caixa clara

Rafaela Calvet: Enxada, Tam-tam médio, Bloco-chinês e Tímpanos

ALVES, J. Orlando Insinuâncias

Flora Kuri: Prato suspenso, Tam-tam e Glockenspiel

Pedro Moita: Vibrafone e Triângulo

D’ANUNCIAÇÃO, Luiz Solo Nº5 para Triângulo, Pratos a dois e Prato suspenso, dedicado a Pedro Moita

Pedro Moita: Percussão Múltipla solo

CERVO, Dimitri Canauê para Marimba solo e 3 Percussionistas

IIIº movimento

Rafaela Calvet: Marimba solo

Flora Kuri: Vibrafone e Bloco de madeira

Pedro Moita: Bloco de madeira, Bongôs e Tam-tam

Andre Silvestre: 3 Tom-toms e Bongôs

ZAMPRONHA, Edson Quarteto Ostinato

Rafaela Calvet: Agogô

Pedro Moita: Bongôs

Flora Kuri: Bloco-chinês

Andre Silvestre: Blocos de madeira

D’ANUNCIAÇÃO, Luiz Batuque – obra estreada pelo Grupo de Percussão da UFRJ em 2010

Flora Kuri: Agogô

Pedro Moita: Bloco-chinês

Rafaela Calvet: Caixa clara

Andre Silvestre: Bombo

D’ANUNCIAÇÃO, Luiz Motivos Nordestinos

I. Cantiga de Violeiro

II.Desafio (Interlúdio)

III.Xaxado

IV.Capoeira

Pedro Moita: Berimbau

Eduardo Monteiro: Flauta e Piccolo

Flora Kuri: Marimba (solo no Iº mov.)

Pedro Sá: Vibrafone

GRUPO DE PERCUSSÃO DA UFRJ

Professor Pedro Sá, diretor

Integrantes: Rafaela Calvet, Flora Kuri e Andre Silvestre.

Convidados especiais: Professor Eduardo Monteiro (Flauta e Piccolo) e Pedro Moita (Percussão).

Preço: Entrada Franca

Link: http://www.musica.ufrj.br/index.php?view=details&id=155%3Agrupo-de-percussao-da-ufrj&option=com_eventlist&Itemid=178

Rock Nobilis no Black Bar de Rolândia dia 06/09 as 20 Horas

2010-08-31T09:56:00.003-03:00

PS - Quem não foi perdeu mesmo hehe...
Tinha lendários Rolandienses para todos os lados, dos Guarientes aos Portelinhas, aos Marinos, Verris , Welters e mais a galera do moto clube.

Dois grandes momentos da Música em Londrina em Agosto

2010-08-15T19:19:00.000-03:00

Rock Nobilis com participação de hã hã...

Planos de Concerto Tributo ao compositor Frank Zappa em Baltimore - EUA

2010-07-28T19:44:00.000-03:00

"Aqueles que dominam o inglês escrito e admiram Frank Zappa, por favor leiam.."
Kadu Guariente

PLANS UNDERWAY FOR ZAPPA DEDICATION AND TRIBUTE CONCERT

SEPTEMBER EVENTS TO INCLUDE FREE OUTDOOR FESTIVAL

BALTIMORE – Since last month’s confirmation of the September 19th date for Baltimore City’s dedication of a bust of Frank Zappa, community support has been growing for a concert and festival in tribute to the legendary musician, composer and social icon, whose birthplace is Baltimore. The bust, donated by a Lithuanian fan club, will be placed at the Enoch Pratt Free Library Southeastern Anchor Branch in Highlandtown, and plans now include an outdoor concert featuring Zappa Plays Zappa (fronted by Frank’s son Dweezil), and various events at the library and nearby Patterson Theatre in support of the dedication ceremony.

The date itself is especially significant as September 19th is the anniversary of Zappa’s 1985 testimony on Capitol Hill in favor of free expression by Recording Artists at the Senate hearing instigated by certain congressional wives (members of the PMRC) concerning record labeling.

Frank Zappa’s widow Gail commented on the remarkable coincidence, stating, “Frank’s legacy rests in his uncompromising defense of the First Amendment and his uncompromising pursuit of excellence clearly demonstrated in the standards he set in all areas of Music and the arts and sciences associated with it. He was self-taught and self-realized. It is hard to imagine how that is possible except for the 4 cornerstones he had going for him: a talent for music, a hard-core curiosity, a keen sense of humor and access to a library. He was a cheap date for History.”

The broader scope of events, being developed by Clearpath Entertainment in collaboration with the Zappa family, the Southeastern Community Development Corporation, Enoch Pratt Free Library, and the Creative Alliance, are intended to help anchor the new Highlandtown Arts and Entertainment District and plans now include a library exhibit, symposiums, and after party in addition to the dedication and concert. Sean Brescia of Clearpath stated, “Baltimore has a rich entertainment heritage dating back to its iconic theatres and jazz ballrooms, and opportunities like this are a chance to re-capture that spirit. We wanted to build an event that was a truly fitting tribute to the Zappa legacy, but also something that can grow into a signature cornerstone event for the Highlandtown Arts and Entertainment District, and Gail [Zappa] has shared that vision from the beginning.” In the interest of what the events could mean for the community, Brescia reached out to a broad group of community organizations to help plan and raise support for the events.

Echoing that sentiment of community interests, Chris Ryer of the Southeast Community Development Corporation added, “The bust coming to Highlandtown and these events are high-profile, flagship opportunities to position the Highlandtown Arts and Entertainment District as major reasons for visitors to come to Southeast while they’re in Baltimore. We’re excited to work with Clearpath and the Zappas to leverage this year’s events as a catalyst for great things to come.”

Remarking on the concert lineup, Clearpath’s David Christensen said, “Frank Zappa’s musical genius and influence is undeniable and it has always been a must for us that Dweezil headline this show in the ultimate tribute to his father. This is going to be Zappa Plays Zappa, next to Zappa’s statue, on Zappa’s street, on Zappa’s day; it couldn’t be more fitting.”

xxx,

The Barfies

More information here.

www.zappa.com

IV Concerto Internacional de Jazz de Pouso Alegre-Mg

2010-07-25T18:12:00.000-03:00

Cartaz do Evento dia 07 de Agosto em Pouso Alegre-Mg, cortesia de Zé Eduardo Nazário

IV Concerto Internacional de Jazz

Pela quarta vez em Pouso Alegre, o guitarrista e professor John Stein estará se apresentando ao lado do contrabaixista alemão Frank Herzberg e do baterista brasileiro Zé Eduardo Nazário. A apresentação em Pouso Alegre será no dia 07 de agosto (sábado), às 20h30min. , no Teatro Municipal, com ingressos a R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia), já à venda no local.
Desta vez o repertório a ser apresentado será o do cd “Raising the Roof”, lançado em janeiro de 2010, que alcançou o segundo lugar e permaneceu durante todo o semestre entre os mais tocados nos Estados Unidos.

John Stein – Guitarra

Conhecido internacionalmente, o renomado guitarrista de Jazz John Stein nasceu e se criou em Kansas City, Missouri, USA, onde começou a tocar ainda criança. Seu talento e amor pela música o levaram a uma posição de destaque na Berklee College of Music em Boston, uma das mais renomadas escolas de Jazz do mundo. Como professor há muitos anos, ele continua inspirando jovens talentos e aperfeiçoando seu próprio estilo.

Frank Herzberg – Contrabaixo

Contrabaixista e compositor alemão, graduou-se em Composição Jazzística e
Performance na Berklee College of Music em Boston, e estudou música clássica em Berlim. Na Europa trabalhou com grandes músicos como Torsten de Winckel, Cornelius Cláudio Kreusch e nos Estados Unidos com John Stein, Horace Silver, entre outros.
Mudou-se para São Paulo há vários anos, onde tem trabalhado na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, em espetáculos como “Chicago”, e atuando em várias formações como “André Juarez Quarteto”, “Marta Karassawa Quinteto” e seu próprio trio.
É também professor, ministrando aulas de contrabaixo, harmonia e improvisação jazzística.

Zé Eduardo Nazario – Bateria

Fez parte do grupo de Hermeto Pascoal, de 1973 a 1977, quando passou a trabalhar com Egberto Gismonti, com quem gravou o disco “Nó Caipira” em 1978. Participou da turnê “Tropical Jazz Rock”, que reuniu os grupos de Egberto Gismonti e do guitarrista inglês John McLaughlin.
Em 1979 co-liderou com seu irmão Lelo Nazario o “Grupo Um”, gravando “Marcha sobre a Cidade”, primeiro disco de música instrumental independente lançado no Brasil.

www.zeeduardonazario.com/
www.johnstein.com/
www.frankherzberg.com/

Vida de Baterista!

2010-06-06T17:32:00.001-03:00

Muitos dos músicos que conheci em mais de vinte anos de carreira como baterista, mais me ensinaram do que eu tenha sinceramente passado alguma influência. Mas tudo o que eu vivi toquei e gravei neste tempo acabaram servindo de referência ao estilo de tocar que tenho hoje:agora,se me perguntarem se ganhei dinheiro com música ou se me arrependo do que fiz, diria: não ganhei dinheiro e faria tudo de novo! Mas o que mais valeu a pena, foi ter deixado minha marca pessoal em cada trabalho que gravei, por isso aqui pessoal vai uma pequena amostra do que realizei em audio!

Bom, isto é vida de baterista:nem sempre podemos tocar aquilo que gostamos, mas como diz um certo sábio da espiritualidade:"Aquele que sempre foi servido, jamais aprenderá a servir". Concordo em gênero e graú.

Duas Grandes Surpresas do Rock no Cinema em 2010

2010-05-03T20:41:00.000-03:00

Pessoal botem a pipoca na panela e uma caixa de cerveja para gelar, pois quem gosta de documentários e filmes sobre o Rock como eu certamente irão se esbaldar:
A primeira surpresa foi de uma banda que nunca imaginei estar nas telas do cinema: The Runnaways, a primeira e genuína banda Feminina de Hard Rock da história. Joan Jett e Lita Ford ganham destaque no filme com atores interpretanto o que fora escrito em livro pela ex-membra da banda Cherry.
Mas o mais surpreendende é que depois da décadas, um show com DVD bombástico gravado no Brasil em 2003, finalmente o Trio canadense terá o seu documentário definitivo: A história completa da banda, com depoimentos de monstros do Rock como Gene Simmons(Kiss), Billy Corgan(Smashing Pupkims),Vinnie Paul(Pantera), Mark Portnoy(Dream Theater),Taylor Hawkins(Foo Fighters).
Pois chegou a hora e a vez de nós Tiozões(galera dos 35 para frente) termos vez no segmento de Hollywood.

Um Convite do Percussionista Pedro Sá

2010-05-01T17:30:00.000-03:00

Caros,

Convido a todos para o Recital Homenagem a Luiz D'Anunciação que eu, Pedro Sá, Janaína Sá e Pedro Moita apresentaremos no Salão Dourado do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ, Av. Pasteur, 250, 2º andar, no dia 24 de maio próximo, às 19 horas, com Entrada Franca! Essa série tem a curadoria do Professor da Escola de Música da UFRJ, Luiz Senise.

Luiz D’Anunciação (1926) é decano da percussão no Brasil e responsável por gerações de percussionistas que atuam nas mais diversas orquestras sinfônicas e universidades em nosso país e no exterior. Com Celso Woltzenlogel criou o Duo Instrumentalis e com Sonia Maria Vieria o Duo Percussão de Câmara. É autor do trabalho Os Instrumentos Típicos Brasileiros na Obra de Villa-Lobos, publicado pela Academia Brasileira de Música, e tem mais de 22 títulos publicados sobre o aprendizado da percussão no Brasil.

Pouco se conhece acerca de sua obra solo e camerística para percussão. Pedro Sá, Professor de Percussão da Escola de Música da UFRJ e 1º Timpanista da Orquestra Petrobrás Sinfônica é seu discípulo há 25 anos e organiza este recital convidando dois destacados nomes de sua atual geração de alunos: Janaína Sá e Pedro Moita. O objetivo é apresentar ao público algumas composições de D’Anunciação, tanto para instrumentos brasileiros como tamborim de samba e pandeiro estilo brasileiro, bem como para tímpanos, vibrafone e marimba, esses últimos ainda praticamente desconhecidos em nosso país.

PROGRAMA

Pequena Suíte para Vibrafone (1995-96)

Motivos Nordestinos (Suíte) (1975)

I. Cantiga de Violeiro

Um Choro para Radamés (1996)

Solo nº 5 para Triângulo, Pratos a dois e Prato suspenso (2007), dedicado a Pedro Moita

Divertimento para Tom-tons (1986)

Divertimento para Pandeiro estilo brasileiro (1992)

Duo Pandeiro estilo brasileiro e Xilofone (2007), dedicado a Pedro Sá

Suíte Sequencias – Samba se Escreve (1982)

Trio de Percussão: Pedro Sá, Janaína Sá e Pedro Moita

Abraços,

Pedro Sá

Professor de Percussão, Escola de Música da UFRJ,

1º Timpanista e chefe do naipe de Percussão da Orquestra Petrobrás Sinfônica.

Jazz no Cemitério todas as terças...

2010-04-20T11:24:00.000-03:00

Felipe Barthem, Mizão e super jazz band todas as terças na Vila Cultural Cemitério de Automóveis.
Boa pedida...

O Estranho Mundo da Música Instrumental Londrinense - Part I

2010-03-26T22:11:00.001-03:00

Eduardo Batistela poderia hoje ser com a maior tranquilidade músico acompanhante de estrelas da música internacional. Acompanhando os rastros dos músicos Londrinenses na década de oitenta fez história em bares como o Clube da Esquina e o Valentino(conforme a foto acima acompanhando a baixista paulistana Miriam Vargas).Colaborou com o "bussiness sertanejo" todo o tipo de duplas possíveis e imaginavéis(Teodoro e Sampaio foi uma delas).Em seu lado rock podemos vê-lo acompanhando a intrigada malha sonora da Patife Band de Paulinho Barnabé e a MPB de vanguarda de astros como Arrigo Barnabé, Rita Ribeiro e de vários astros locais como Bernardo Pellegrini & Bando do Cão Sem Dono e todas as bandas que animavam a noite Londrinense como a banda Matéria Prima, Beco,Banda Azul.
Mas é no seu lado instrumental que ele atingiu o apice de sua forma. Gênio incoteste e "bipolar"(como ele mesmo autodenomina suas indas e vindas,sumiços e conversões cristãs), Edu passou a ser reverênciado pela extrema técnica de suas baquetas e por uma performance arrasadora tanto ao vivo como em gravações.
A composição dele DNA em parceria com o compositor contemporâneo e guitarrista de free jazz Guto Caminhoto é um grande recital de bateria, acompanhado dos samplers de uma sonoridade orgânica impar, onde Guto consegue capturar na essência a mente percussiva de Edu, com doses de contemporaneidade musical oriundas de suas experiências com o Free Jazz, o Fusion e a música eletro-acústica. Ou seja, a dissipação do neurônio acumulado...

D.N.A. - Eduardo Batistela e Guto Caminhoto

Continuando este estranho mundo, este é o tipo de música em Londrina que há época apenas um pequeno e seleto segmento apreciava, principalmente na década de 80 quando o Essência, grupo instrumental formado pelos mesmos Eduardo Batistela e Guto Caminhoto junto a Victor Lazzarini e Wagner Nogueira levantavam fumaça de seus amplificadores.
Talvez este seja o único registro em Audio deste grupo disponível na internet, gravado em 1986 no Teatro Filadélfia.

O Retorno Espiral - Essência

Glauco Vilas-Boas *1957 +2010

2010-03-12T21:38:00.000-03:00

A Lendária Banda UquiahDibõ esta de volta!

2010-02-12T22:51:00.000-02:00

Uma das melhores bandas de MPB de Londrina está de volta! Uquiah Dibô que foi formada na década de 90 com músicos de renome na cidade como o Tonho(vocais), Alex Sanches(percussão),Isaias(baixo), agora completadas nesta nova formação com os lendários Kleber Vaillant e Paulinho Sacca(respectivamente guitarra e bateria), já retomam suas atividades nos bares clássicos de Londrina como o Valentino. Com este novo show, somente com músicas de Gilberto Gil e quem não teve a oportunidade de conhecê-los, irá ser surpreender com a qualidade desta moçada! Eu assino em baixo por que já toquei com todos eles..

John Stein Raising The Roof - Zé Nazário:Um Palmeirense Over The Top!!

2010-02-09T22:22:00.000-02:00

Confesso que o primeiro baterista de Jazz que ouvi na minha vida foi o afro-americano Art Blackey e o baterista de Dave Brubeck Joe Morello.Isso lá pelos meus doze anos de idade, quando o amigo do meu pai Seu Antonio Vitor(baterista de Paraguaçu Paulista, radicado por anos em Londrina e Maringá e que fez história nas noites da década de 60 e inicio dos 70 em boates como a Paddock e o Casarão), me trazia as fitas gravadas com clássicos como Take Five, Caravan(da Buddy Rich Orchestra) e Moanin do Art Blackey&Jazz Mensagers.Ele foi a pessoa que me introduziu a bateria e me dava aula de compassos e de como tocar em 5/4, 2/4 e 4/4 me ensinando como se tocava um samba cruzado, um jazz waltz e bossa nova.Na verdade acho que o Seu Antonio Vitor me via como o filho baterista que ele não teve, pois via em mim um entusiasmo por música, tanto por rock, quanto por qualquer tipo de música boa que me jogassem na mão. O tempo passou e já fazem agora mais de vinte e cinco anos que empunho as baquetas(acredito que com mais paixão ainda do que no inicio, não por que esteja afastado da profissão, mas por que quando a gente se desobriga de algo, parece-nos que se reacende o amor pela música).

Pois bem, passei pelas mãos de inúmeros bateristas profissionais, professores, cada um dono de estilo de tocar mais respeitável que o outro. Entre eles citaria Roggero Chiareli de Piracicaba, Gilson Corsaletti de Londrina, Douglas Las Casas e Miriam Cápua de São Paulo, mas sempre tinha em vista que um dia iria ter que fazer aulas com o Zé Nazário, até que este dia chegou. Fui até o estúdio CODA no bairro de pinheiros logo quando cheguei em São Paulo em 1999 e entrei na sala do estúdio. Achei que fosse passar um puta papelão na frente dele quando me pediu para que tocasse algo para ele ouvir. Que nada..ele de cara se entusiamou e disse: - Bacana, vamos trabalhar então! e de cara me começou a passar os primeiros solos de caixa para acompanhar com bumbo e chimbal. Depois disso eu sei que foram anos tanto no CODA como na casa dos pais dele na Planalto Paulista em sua Gretsch Branca que tinha um som maravilhoso, estudando os mesmos solos, repassando.
Confesso que minha técnica foi ficando cada vez mais limpa e ele dizia: Carlão(eram como os amigos me chamavam em Pouso Alegre quando estudei no Cempa) - Você é baterista de Big Band.. é naturalmente pesado, não tem jeito. Mas nunca deixei de apreciar os comentários, conselhos e dicas que me dava. Muito mais que fazer aulas com o Zé, as suas experiências como baterista e sua natural personalidade de não se prostrar a música comercial em voga, fizeram ele chegar a John Stein, depois de passar por Hermeto, Grupo Um, John Mc Laughan, Pau Brasil, Duo Nazário, Zen, Ná Ozzeti e infindáveis artistas do mundo inteiro que ele acompanhou e para mim isso era o mais importante, a experiência de Zé Nazario.

Obviamente que o resultado junto de Stein , mais os músicos Koichi Sato e John Lockwood não seria outro que o segundo lugar nas paradas de Jazz americanos da revista Down Beat agora em Janeiro de 2010. Zé batalhou muito por isso e com o melhor:dignidade e conhecimento musical e artistico.

Confesso que neste momento estou ouvindo Raising the Roof e para mim ouvir a versão de "Moanin", com Zé "debulhando" a sua vassourinha me levou ao Art Blackey do Moanin Original que ouvi aos doze anos e que me levou lágrimas nos olhos, tal a originalidade da batida que ele conduz nos primeiros compassos. Este afoxe-maracatu-funk pareceu-me a sintese de todas os "grooves clássicos" :Flor do Sul , Acarajé ao Curry, feitos com Duo Nazário e que mereceu um justo encadeamento para o virtuosismo de John Stein. Zé tocando o Jazz bem americano me trouxe Elvin Jones de cara(o que raramente tinha visto fazê-lo, mas que desde sempre sabia-o conhecedor).

E não é só isso: em "Elvin" ele pareceu o Ademir da Guia fazendo gol contra o Corinthias de Rivelino no Pacaembú lotado: Só golaço!!! Em a "Child is Born" dá para perceber as nunces etéricas que consegue criar para o colorido da guitarra de Stein e o baixo de Loockwood. Quanto a Koichi Sato, o seu piano parece que nasceu na quinta avenida, no Village e ficou em Ipanema no Rio e por lá continua através desta gravação. Mas é em "Vivo Sonhando" que Zé Nazário mostra o que é bossa nova e como se toca o nosso Jazz Brasileiro.

Gente, este albúm para mim em poucos anos se tornará um clássico do Jazz americano e por que?

Um albúm que foi gravado como seu fosse em um "night club" , com muito desprentenciosismo e totalmente livre de egos musicais, juntando o "Who is Who" da cena musical intrumental mundial, só poderá ser um sucesso eternizado.

Parabéns Zé, parabéns Stein, Loockwood e Sato, um "Dream Team" de músicos de respeito que aos quarenta e cinco do segundo tempo fizeram o gol da virada.

Não é futebol que "é uma caixinha de surpresas" não, a música e os músicos do mundo é que nos surpreendem a gente tempo todo.

Veja mais em:
zeeduardonazario.com

2010-02-05T22:35:00.000-02:00

http://www.marketingshampoo.blogspot.com/

Ariadne Zippin se dedica ao Marketing pessoal desde que começou a lecionar no curso tecnológico de Gestão em Marketing na Fatec Internacional de Curitiba. Aluna de Marcia Valéria Paixão, conquistou tanto professores quanto alunos com sua criatividade impar e por ser mentora de projetos com a ABDC, uma associação que dá acessoria jurídica gratuita para funcionários de empresas em Curitiba e de sua acessoria de Marketing, onde através de cursos e palestras vem angariando novos "shampoozeiros" com consultorias de Marketing Pessoal e de relacionamento.
Vale a pena conhecer o seu trabalho.

Decio Caetano concorre na categoria melhor guitarrista de 2009 na RPC

2010-01-23T15:22:00.000-02:00

Pessoal, o Blog interatividade da RPC, jornal Gazeta do Povo esta elegendo o melhor guitarrista de 2009.Nosso parceiro Decio Caetano esta entre os indicados...sua participação é muito importante..

acessem o Link:

http://portal.rpc.com.br/gazetadopovo/interatividade/index.phtml?eid=607

Uriah Heep Comemorou 40 anos de Carreira em 2009

2010-01-16T17:23:00.000-02:00

Prezados, para uma pessoa como eu que já era fã de carteirinha dos britânicos do Uriah Heep desde minha meninice, é confortador saber que no meio de tantas descrepâncias sonoras existentes na terra da defunda Lady Di, dos Fab Four, vendo e ouvindo grandes bandas que passaram para posteridade como Slade(se não me engano Irlandeses), Alex Harvey(compositor Escocês), Led Zeppelin e Queen(ambos que perderam seus músicos), ver que passados várias line-ups(ou formações como queiram) durante os anos 70 , 80 e 90 em pleno século XXI o Uriah Heep, tem estabelecido através de um trabalho coeso e orientado para os fãs daquela época e de hoje também(filhos,netos e sobrinhos) um força tarefa de web , shows de convenções (as chamadas Heepventions) e de fan clubs como os "Heepsters" que pipocam na web desde que ela apareceu.
Com a perda do seu mais influente baterista, Lee Kerslake(que teve passagens na década de 80 pela Blizzard of Oz de Ozzy Osbourne e que gravou os albuns clássicos Blizzard of Ozz e Diary of a Madman) por aposentadoria, ele deixa a vaga aberta para Russel Gilbrock que tem tirado elogios da platéia e trouxe um novo ar músical para o Rock setentão da lendária Uriah Heep.
Junto da turnê de comemoração que incluiu toda a Europa(ocidental e oriental) , eles lançaram um CD de edição especial chamado Celebration onde regravaram grandes clássicos como "The Wizard"(fase David Byron) e Free Me(fase Jonh Lawton) e mais duas canções inéditas que dão um visão evolutiva do passado para o futuro, mas sem nostalgia ou lamentações: é puro Uriah Heep, como um scotch 40 anos Blue Label ou seja o que for..os caras não estão para brincadeira. Mas só para vocês terem uma idéia fazendo uma retrospectiva, vejam quem passou por esta banda durante os quarenta anos:
Bateristas: Nigel Olsen - Iniciou no Uriah Heep em 1970 , tendo largado por indicação de David Byron o posto para ser baterista do Elton Jonh (Arnaldo Baptista dos Mutantes o considera o melhor batera de rock de todos os tempos)

Baixistas - Trevor Bolder - Sendo o baixista que mais tempo se estabeleceu no UH até hoje(iniciou com eles em 1976 saindo em 1980 para tocar no Wishbone Ash e depois voltar em 1984), foi nada mais nada menos que baixista da Spyder From Mars, banda clássica que David Bowie criou na sua era Glam, e de onde gravou clássicos como o album Ziggy Stardust, com canções como The Man Who Sold The World e Star Man

                    Jonh Wetton - Mais conhecido nos anos 80 por ser cantor da banda ASIA que pipocou na rádios do mundo inteiro, Wetton antes do UH já havia passado pelo Family, pelo King Crimson(é o baixista do album Larks Tongues In Aspic de 1973) e depois do UH acompanhou Brian Ferry e criou a super banda UK com o baterista americano Terry Bozzio(ex Frank Zappa)

                    Bob Daisley - Este australiano de nascimento, morou na inglaterra onde formou a banda de Heavy Metal Windowmaker, que após o seu término acompanhou o Ritchie's Blackmore Rainbow que como todos sabem teve membros como Don Airey(que hoje toca no Deep Purple), Cozy Powell e Ronnie James Dio, até 1980 quando foi convidado junto de Kerslake a completar a cozinha do Blizzard of Oz de Ozzy Osbourne. Após sua saida e dois albuns gravados com Ozzy, ele e Kerslake são convidados ao ressurgimento da UH , quando da saida de Ken Hensley para a sua carreira solo e posterior mudança para St. Louis no Mississipi(USA) nos albuns Abominog e Head First.

                Já o vocalista Bernie Shaw que desde 1985 acompanha a banda, tem recebido dos fãs e críticos a posição de melhor vocalista que já acompanhou o Heep nas quatro décadas seguido do ex Lucifer Friends Jonh Lawton.

Feliz Natal!!!

2009-12-20T23:12:00.000-02:00

Há dois mil e nove ele faz aniversário e todo dia 25 o que ele só pede ao Papai Noel é que os seres humanos no mundo inteiro vivessem como irmãos e fizessêmos o bem, cuidassemos não só do clima da terra, mas do clima entre nós mesmos,que não só pedissemos pão, terra, casa própria,carros no natal,mas que propiciassemos condições uns aos outros para que através de uma fraternidade real todos nós tivéssemos acesso a saúde e a felicidade...
Será que nós consigueremos realizar este seu desejo?

Afinal de contas, o aniversariante todo ano é ele..

UM FELIZ NATAL E UM BOM INICIO DA PRIMEIRA DÉCADA DO SÉCULO XXI

Lançamento do CD de Thais Helena em Santo André-SP

2009-11-08T17:29:00.000-02:00

Thais Helena já é uma figura conhecida na noite paulistana, e agora dia 25 de novenbro de 2009,estará lançando o primeiro CD de sua carreira acompanhafa do produtor e músico paulistano Alex Lameira.Foi com Alex que ela começou a compor e a desenvolver seu trabalho autoral, por isso nada mais justo do que o show de lançamento ser no teatro municipal de Santo André, sua terra natal.
Thais,ao estudar violão ganhou liberdade para cantar o que quisesse, o que gostava. As pessoas que a ouviam começaram a incentivá-la e ela mesma observou o impacto que o timbre de sua voz causava no espectador. Thaís se formou em Artes e hoje ministra Canto Coral na FAINC, em Santo André. Teve como principal escola a noite, a boemia. Antes disso, estudou canto lírico com a maestrina Mitzi Frölich, e Claudia Neves Pinto na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Também estudou canto popular com Vivi Keller.
O Começo aconteceu no extinto Café com Arte, ponto de encontro dos artistas da região na década de noventa. Em 1996 abriu o show de lançamento do primeiro CD da dupla “A Rosa di Zinco”, já iniciando a parceria com o violonista Alex Lameira Com quem, mais tarde montou a banda Piracema, participando, com a música “Solidão” de Alex Lameira, do Fest Mauá em 2001, ficando entre as finalistas do festival.
Ainda com a Piracema, participou do I Festival de Inverno de Paranapiacaba, onde realizaram a abertura para o percussionista Naná Vasconcelos e o violonista André Geraissati, do projeto “Revolucionarte – Sto. André, no Canja com Canja – Sto. André, ‘Bar do Davílson’- Santo André, no estúdio Vivi Keller – São Paulo, em Embu-Guaçu e no circuito de bares da região da grande São Paulo.
Atualmente participa das Terças Autorais e do Projeto Enquanto Isso, na noite paulistana e nos encontros de compositores.
O primeiro CD é um projeto do qual eu mesmo participei em 2005 colaborando em duas faixas como baterista, no estúdio dos músicos da banda de Beto Lee(filho da Rita)no bairro da Pompéia em São Paulo.
PS em breve postarei as fotos da Thais..ainda estou no aguardo..mais sairam...

Portellinhas e Sannazaros: Fotos de Ontem e de Hoje

2009-10-17T19:04:00.000-03:00

Seu Manoel Martins Portellinha e Dona Amabile Sannazzaro no dia de seu casamento.Dizem que meu avô adorava ler novelas de revistas da época, pitar um cigarrinho de fumo de corda e que minha avó fazia um pão doce e um prato chamado Cabrito ao Vinho (capri al vino) todo natal. Dizem que ela era a rainha dos assados. Ninguém fazia um assado melhor que ela. Só uma..minha mãe..e que assado..

Adorava passar os dias na casa da Tia Lucília em Rolândia. Ela era a solteira da familia, a única que não se casou e não teve filhos, mas acabou por ser mãe de todos os sobrinhos dela. É nesta casa da foto que estão sentados os meus Tios. Minha mãe esta (coincidentemente) sentada da mesma forma que minha avô Amabile na foto abaixo(a´primeira a esquerda sentada). Minha mãe era caçula de treze irmãos. Para min era a que se parecia mais de feição com a minha avó.Eu sou o caçula de Três irmãos.E como minha tia Lucilia, também não tive filhos, com o único detalhe de que já fui casado..ainda não morri..ainda...

Desde criança fui acostumado com as fotos em familia. Cada vez que um parente falecia, todos na família de minha mãe se reuniam para uma foto em conjunto.Talvez como a dizer ainda estamos aqui.A última deste post é a da familia de minha avó materna(não sei se na itália em Piemonte/Alessandria ou se em Itamogi-Mg). Neles estão minha vô Amabile(a primeira a esquerda sentada, o Tio de minha mãe Nino Sannazzaro(que foi médico em Curitiba) e o meu Bisavô Clemente ao meio. Fora a minha mãe, todos tem a cara do meu irmão Marcio Augusto,cabelo liso, olhos claros e branquelos...Eu e o geraldo somos mais para os Conte (familia do meu pai),bom pelo menos o queixo é se Sannazzaro...heee genética..

Finalmente Todos os Portellinhas Unidos Novamente!

2009-10-16T21:10:00.000-03:00

Se existe algo que eu Carlos Eduardo tenho que prestar de tríbuto à todos os parentes vivos e os que não estão mais presentes fisicamente, é o fato de ter herdado não somente a genética desses descendentes de Portugueses e Italianos, mas acima de tudo a minha cultura e minha educação.
Relembro de em 2007 ter postado uma foto junto com minha Tia Claudia Francisca e meu Tio João indagando o que seria dos Portelinhas.
Mas a questão agora é que os Portellinhas são, não eram. Eles estão e não, vieram...
Não foi apenas um momento de um Domingo de Outubro passado, foi um reencontro de almas afins e que mesmo que alguém diga e aponte nossas diferenças um do outro, apenas um sentimento nos uniu, o sentimento que estava na camisa de meu irmão Geraldo Henrique...PAZ...

O dia que começa ensolarado em uma chacará Londrinense, nem de perto lembrava os dias de Sol em que seu Manoel Marins Portellinha e sua esposa Dona Amabile Clementina Sannazaro passavam no alpendre da casa de madeira a idealizar os sonhos de seus 13 filhos, a rastelar as sementes de café no terreiro em frente a chacará de Rolândia. Uma história rara, daquelas de filme europeu mesmo, com filhos com das mais diversas propensões políticas e culturais: uns para os negócios e outros totalmente fiéis a educação não só de seus filhos, mas dos filhos de outras pessoas.

Lá , lá naquele chão vermelho batido, que o trem vindo das Minas Gerais trouxe o recomeço de uma história iniciada no Brasil no início do século XX. E assim vinham os filhos mais velhos: Tonico, funcionário da indústrias Matarazzo em São Paulo, Maria professora que estudou no Liceu Campineiro,Emilia Arciprete também uma das primeiras professoras de Arapongas e Rolândia como sua irmã mais velha, Ildefonso, que se tornava mais tarde prefeito da então jovem cidade de Lobato-Pr e comerciante que herdou da mãe e do pai o tino comercial , na sequência da fundação das Lojas Tupinambá João,Ildelfonso e sua mãe Amabile Sannazaro,fazem com que os irmãos sigam o mesmo caminho:Alexandre e Sebastião,Nenê e Judith que junto deste fundaram lojas de Tecidos e Confecções em mais de 20 cidades do Paraná, negócio iniciado no distrito de Astroga, Tupinambá. Ficavam na chacára aquelas que digamos eram as responsáveis por cuidar tanto fisicamente e maternalmente dos outros irmãos: Claúdia, Lucília, Josefina..uma verdadeira equipe...uma empresa vencedora!

Não só da educação e dos negócios eram a destinação desta família, mas também a qualidade daquilo que apregoavam quer fosse de sua fé ou de sua formação intelectual, com eles aprendi que o Jesus, o Cristo de Deus veio para nos redimir, que Maria nossa mãe velava insessantemente por todos nós, na alegria e na tristeza, e também aprendi coisas curiosas, como que se tomar Leite com manga ou melancia faria mal, que guardar um dente de alho na carteira traria dinheiro, que se deixássêmos a porta do guarda roupas aberto o dinheiro iria embora.Coisas de mineiro...

E mais..os conto de assombração da Tia Emilia e da tia Maria que com seu piano de armário algumas vezes por sua viúvez se calaram, o quarto secreto de Tia Lucilia que nunca se abria em sua casa de Rolândia e os três maços de Plaza e um pacote de pão que comprava todas as vezes na mercearia do Verdão em frente ao ginásio municipal e que alegremente levava à mesma que me chamava de:Fiinhú.. fora os discos(o do Manananá,Pink Floyd, Charles Aznavour,Maria Bethania), livros de literatura(Drummond,Fernando Pessoa,Clarisse Linspector),que nos acendiam a curiosidade pela vida...

Do quando que minha saudosa mãe jogava algumas palavras e canções no ar e que muito mais tarde fui entender que eram um adestramento didático que funcionária para a vida toda e do quanto era importante dar bom dia, dizer sim senhor, sim senhora, do respeito e tríbuto aos mais velhos por sua sabedoria e experiência de vida.

Pelas diversas vezes em que Tia Maria nos recebia em sua casa em Arapongas com um enorme café da tarde e das quantas vezes que Tia Claudia sem titubear nos aconselhava e sempre nos tratava como iguais nas perdas dos entes queridos, de tantos dias em que eu e Tio Tião nos degladeávamos em discussões teimosas e engraçadas e do velho e bom carteado em que a tia Emilia insistia em querer alterar a pontuação ou as cartas do pontinho que jogávamos.Das idas incontáveis a Pato Branco visitar a Tia Nenê, a Santo Antonio visitar o tio Tião, a Cacavel visitar tio Fonso e tio João e a Santa Helena visitar o tio Alexandre

Do jeito simples do Maneco e da Fatiminha e de toda os primos reunidos em dias de festa, da lendária Banda que eu e o Paulo Roberto(o Piu Piu) e o Luis Otávio fundamos no sul de minas e que teve seus momentos de glória abrindo para o Barão Vermelho em Pouso Alegre. Da Su, da Simoninha , da Rosicler, do Jorjão, marcelinho, marcos, do Xandrinho, Adriano e Manoel Marcos, do Tatá, do Paulo , do Fonsinho, Silvano , Carlos e Maria Teresa, Milton, Maristela, Raquel, Lilian, Ligia, Valdir, Delma em incontáveis lugares e locais formando uma massa coesa de parentes celebrando como diria a velha canção ...é uma casa portuguesa com certeza...é com certeza uma casa portuguesa..

Assinado
Sbã
PS- Para completar a leitura e saber o inicio de tudo isso acessem:
http://jcmillerjunior.blogspot.com/
Blog do nosso queridíssimo Produtor e esposo de nossa prima Sueli , organizadora e mentora intelectual deste encontro(abençoada pelo seu pai Tio Tião Sannazzaro, o homen que mais do que todos nós conhecia a história e as caras de todos os Portellinhas e Sannazaro)

Soldados do Q em Botafogo...

2009-08-05T21:37:00.000-03:00

E Falando em São Paulo, o Rio também tem Rock do Bom! Amanhã a tropa dos Soldados do Q estará no Saloon 79 em Botafogo descendo a lenha e sem dó..quem não os conhece, não sabe o que esta perdendo..sonzeira da boa!
Putz..que vontade de estar no Rio a estas horas...

Show de Lançamento CD Dual Tape

2009-08-05T21:24:00.000-03:00

A Banda Dual Tape, capitaneada pelas guitarras alcólizadas e independentes de Bedusk, será lançado neste dia 07(segunda) na Livraria da Esquina em São Paulo. Bedusk para quem não sabe foi um dos fundadores da já lendária banda de Indie Rock Starfish 100, que liderada pelas composições de Demmis Schneider fincou o pé do Brit Pop inteligente e bem tocado na terra de Rita Lee e Arnaldo Baptista.

2009-08-02T20:57:00.000-03:00

http://www.seresteros.com/sandino/

Este link foi uma grata surpresa! Marcelo Lujam, jornalista e proprietário do Jornal Imprensa de Jacutinga há anos se dedica as suas paixões: A política, ao Rock n Roll e a agitação cutural onde quer que ele esteja.

Este paulista nascido em Araçatuba, filho único e descendente de espanhóis, cursou em Piracicaba e Ponta Grossa Comunicação Social e desde então não parou mais. Além de ótimo escritor, é músico, compositor, Corinthiano Roxo(infelizmente algum defeito tinha que ter...),sempre um homem de esquerda e apreciador da boa música, tanto o Rock Inglês dos 60, 70 e 80, como o rock nacional do IRA! , Replicantes , Mercenárias entre outros. Há alguns anos tem se dedicado a ao Festival Rock In Lago, na cidade de Jacutinga no sul de Minas Gerais, bem como com sua banda Sandino.

Seu blog nada mais é que uma miscelânea de assuntos inteligentes e citações de Bandas, artistas com muito bom gosto, principalmente de revivals e artistas independentes.
Por isso que eu digo, aonde tem Lujam no meio sempre vai ter polêmica, Rock n Roll e porralouquice...apreciem com moderação...

2009-07-31T19:11:00.000-03:00

VEM AI...

UMA NOVA PARCERIA PARA ANIMAR SUAS NOITES

ACESSEM A PARTIR 06 DE AGOSTO

http://www.arciprete.com.br/

2009-07-19T12:54:00.000-03:00

Roger e Allan em ensaio do Soldados do Q? no Rio em 2009

Max Aspilicuelta: Vocal arrasa quarteirão detonando em ensaio

Uma das coisas boas de ter residido no Rio de Janeiro além das praias, do bolinho de bacalhau da Cantina Portugália no Catete e das passeadas pelo aterro do Flamengo, foi ter tido a oportunidade de tocar com esta reapaziada: um misto de Rock n Roll na veia com profundo DNA musical Brasileiro, Max, Alan, Roger botam literalmente para quebrar em suas composições. É uma pena que a burrice fonográfica não tenha percebido ainda os "Dotes Musicais" desta moçada.Os caras acreditam no que fazem e estão ai para o que der e vier.Seu último single Jurema, justifica qualquer expectativa do cenário Rock Nacional Carioca.Parabéns moçada...
Kadu Guariente

Soldados do Q?
Com o seu Primeiro CD independente entitulado "O Q da Questão" (2003), a Banda teve destaques com a faixa "A Dura" e "Novos Rumos", além de dois clipes; Agora para o ano de 2009 a Banda prepara seu retorno depois de uma nova formação apresentando canções do seu Novo Trabalho entitulado "Jurei...Jurema".
Antes formada em 1997, hoje conta com uma nova formação que vem agregar uma nova sonoridade através de riffs marcantes e refrões contagiantes que vem agradando tanto a crítica quanto ao público em geral. Com letras bem elaboradas, a Banda vem fazer uma mistura bem temperada enraizada no bom e velho Rock'n'Roll com muitas características Brasileiras. No Vocal Max Aspilicueta, Juhnior e Rodrigo Gonçalves nas Guitarras, Allan Oliveira no Baixo e Bluizz na Bateria.
A Banda durante este tempo contou com inúmeras apresentações de artistas já consagrados em grandes shows e eventos, e trás consigo uma identidade própria de muita força em suas canções.

Seguem os Videos e clipes da banda Soldados do Q?

http://www.youtube.com/watch?v=ZheybolSMVQ

http://www.youtube.com/watch?v=hyODpwX0OfI

http://youtube.com/watch?v=H7_hDjHp7eg

http://youtube.com/watch?v=zSZ7N2VaxCw

http://youtube.com/watch?v=duMv-f2Lfco

http://youtube.com/watch?v=IasLYmj5uWY

http://youtube.com/watch?v=44nT1kj_0T0

http://youtube.com/watch?v=r7oW4UJ8gRQ

http://youtube.com/watch?v=rQmH7ifpn-w

2009-06-10T18:15:00.000-03:00

O FIM DO MUNDO apresenta a banda BEATLES ALIVE, formada por Matheus Copat (John Lennon), André Rodrigues (Paul McCartney), André Dias (George Harrison), Jefferson Pacce (Ringo Starr) e contando com o apoio do tecladista Elinson Cristiano, tem como objetivo trazer de volta um pouco da magia da música dos Beatles, vivida durante a década de 60, a partir das 20:00 horas.

Dia: 13/06Horário: a partir das 20h00.

Entrada: R$ 3,00Couvert Artístico: R$ 7,00 Rua Alfredo Pujol, 403 - Santana - São Paulo - SPReservas no telefone: (11) 2281-0320

Para isso, além da interpretação de memoráveis canções, a banda ainda utiliza figurinos iguais aos que os próprios Beatles usaram na época, como os elegantes terninhos de tecido inglês da fase inicial da carreira conhecida como beatlemania (1963 a 1965), as fardas coloridas da fase psicodélica de Sgt. Magical Mystery Tour (1967), e também as roupas casuais da fase final (1968 a 1970).A Beatles Alive dispõe ainda dos mesmos instrumentos utilizados por seus ídolos durante toda sua trajetória em shows e gravações, como as marcantes guitarras Rickenbacker, Gretsch, o famoso baixo Hofner, entre outros.Com tudo isso, a banda vem mostrar as novas gerações a riqueza da obra deixada pelos rapazes de Liverpool, bem como dar a oportunidade aos fãs veteranos de matar um pouco a saudade do grupo que foi, sem dúvida, o maior fenômeno da música pop de todos os tempos.BEATLES ALIVE Porque o sonho nunca acabou...
ResponderResponder a todos
Mover...

2009-06-10T18:05:00.000-03:00

Pessoal, está no ar o Blog do meu amigo e parceiro Rogério Fischer. Jornalista de primeira linha, trabalhou para o Diário de Maringá, JL e Folha de Londrina.

http://fischer-blogdofischer.blogspot.com/

Confiram que a prosa é boa...
Forte abraço

Paganini na TV CIA da música dia 22/05 15:00

2009-05-17T15:20:00.000-03:00

Para quem ainda não conhece o estupendo trabalho de Jose Henriques Paganini, tai uma boa oportunidade de conferir:

PAGANINI Apresenta " CARDÁPIO MUSICAL "SEXTA AO VIVO NA WWW.TVCIADAMUSICA.COM.BR
DIA :- 22 / 05 / 2009HORÁRIO - 15 : 00 HS .

Leiam com Atenção...

2009-05-13T20:20:00.000-03:00

O Blog do Kadú Batera gostaria de agradecer à todos que direta ou indiretamente auxiliaram a não apovação da lei que fecharia os bares e restaurantes de Londrina as 23:00

2009-04-13T18:04:00.000-03:00

O Novo Fruto do Rock de Londrina:Carpello

Carpello é o rebatismo da antiga banda Rádio Vitrola, que vinha se apresentando aos arredores de Londrina em meados de 2006 e 2007.
Formada inicialmente para tocar em uma festa de república de estudantes da UEL em dezembro de 2005, os remanescentes Lecs Centelha e Kaê Carraro, guitarrista e baixista, respectivamente, sentiram que aquela seria a atividade que iriam desenvolver ao longo da vida, juntando mais tarde seus esforços com a esmagadora bateria de Neto Granna e os estilos vocais do performático Cobaia.
O grupo traz uma bagagem ampla de influências que vai desde as bandas clássicas de rock dos anos 60 e 70 até suas variações mais atuais, além de estarem fincados no rock nacional que balançou os anos 80.
A iniciativa de modificar o nome coincide com o desenvolvimento de composições próprias, apostando na parceria Cobaia/Centelha na construção das letras que irão embalar os sucessos do conjunto. Atualmente estão gravando a primeira E.P. que contará com seis composições deste trabalho.
Inspirado na Botânica, “carpelos” são estruturas reprodutivas de determinadas plantas que, após a fecundação irão constituir-se em frutos.
Esta é a proposta da Carpello; apresentar uma sonoridade atual, fecundada pelas suas influências, frutificando um espaço para o aflorar da criatividade a fim de sanar um cenário tão carente de um Rock n’ Roll autêntico, sutil e sacana.
versões demo podem ser ouvidas em www.myspace.com/carpellorock

2009-03-20T11:57:00.000-03:00

ABRAFIM : Revolucionando a Música Brasileira.

Conheci o meu caro colega Marcelo Domingues quando o mesmo fazia parte na década de 90 da banda Convulsão, junto ao guitarrista e colega de UEL Marquinho Tureta.
Náquela época mal dava para perceber que ali estava um camarada que iria criar um festival de Rock de referência nacional: o Demo Sul.
Hoje, adotando o uniforme verde e a mácara de General Urko na mais que diversificada banda Trilobitt, o mesmo se divide entre a Trilobit, o Festival demo sul e a Abrafim, uma instituição que está dando o que falar! Com uma rede de contatos forte tanto no interior do Brasil, quanto no exterior do País , estão trazendo e apresentando bandas nacionais e internacionais de vanguarda, apresentando palestras dos mais variados temas e produzindo arte por onde quer que passem.
Seria bacana você darem uma lida neste projeto que esta sendo referência no País.
Forte abraço à todos.
Kadú Guariente

A Abrafin reúne hoje 37 eventos do gênero. São festivais das mais diversas regiões brasileiras, que atingem um público de aproximadamente 400 mil pessoas ao ano, fazendo circular mais de 600 bandas/artistas entre nacionais e internacionais, movimentando uma quantia superior a cinco milhões de reais ao ano além de gerar cerca de três mil empregos fixos e temporários, os festivais são os principais vetores de estímulos da cadeia produtiva da música independente brasileira impulsionando também a abertura do diálogo com os mercados ligados ao setor em nível internacional.
Com a perspectiva de dinamizar o cenário musical independente nacional e gerar auto sustentabilidade da cadeia produtiva do setor, a associação além de suas ações internas voltadas a esse fim ( sistema de moeda complementar, feiras e simpósios integrados aos festivais) busca parceria com a iniciativa privada com o objetivo de intensificar e efetivar o intercâmbio entre artistas e produtores da música independente no Brasil e exterior. Diante desse quadro propomos à V.sa parceria junto a nossa associação no tocante a disponibilização de trechos aéreos, afim de proporcionar circulação e maior abrangência de músicos e bandas independentes fortalecendo e ampliando o campo de atuação da ABRAFIN em todo território nacional, entendendo que a relação proposta a vossa empresa junto a associação transcende ao caráter estacionário de proximidade direta com o público freqüentador dos festivais adquirindo um conceito de mobilidade social junto a nova filosofia de gestão da produção musical brasileira: variada, democrática e representativa.
A amplitude e o efeito multiplicador de visibilidade proporcionados pela estrutura da ABRAFIN , junto a iniciativa da referida parceria contribuirá para expansão e circulação da música independente nacional, proporcionando maior fluxo de sua cadeia produtiva e atraindo a atenção de agentes e instituições do Brasil e exterior envolvidos dentro do segmento.

EVENTOS DA ABRAFIM

* ABRIL
Abril Pro Rock Cidade: Recife /PEPeríodo: 17 e 18 de Abril
Website: http://www.abrilprorock.com.br

Tendencies Rock Festival Cidade: Palmas /TOPeríodo: 23 a 25 de Abril
Website: http://www.tendenciesrock.com.br

* MAIO
SEMUS - Semana da Musica de Mato Grosso Cidade: Cuiabá /MTPeríodo: Maio de 2009
Website: http://www.semus.blogger.com.br
Eletronika - Festival de Novas Tendências Musicais Cidade: Belo Horizonte /MGPeríodo: 07 a 10 de Maio
Website: http://www.festivaleletronika.com.br
Festival Casarão Cidade: Porto Velho /ROPeríodo: 30 de Abril a 02 de Maio
Website: http://www.festivalcasarao.com.br
Festival Bananada Cidade: Goiânia /GOPeríodo: 22 a 24 de Maio
Website: http://www.myspace.com/bananada

* JUNHO
5º PMW Rock Festival Cidade: Palmas /TOPeríodo: 10 a 13 de Junho de 2009
Website: http://www.pmwrockfestival.com.br

* JULHO
BoomBahia Cidade: Salvador /BAPeríodo: 10 a 12 de Julho
Website: http://www.boombahia.com.br

* AGOSTO
9° Primeiro Campeonato Mineiro de Surfe Cidade: Belo Horizonte /MGPeríodo: Agosto de 2009
Website: http://www.aobra.com.br/campeonato
MADA Cidade: Natal /RNPeríodo: Agosto de 2009
Website: http://www.festivalmada.com.br
Porão do Rock Cidade: Brasília /DFPeríodo: 14 e 15 de Agosto
Website: http://www.poraodorock.com.br
VII Festival Calango de Artes Integradas Cidade: Cuiabá /MTPeríodo: 18 a 23 de Agosto
Website: http://www.festivalcalango.com.br
Feira da Música Cidade: Fortaleza /CEPeríodo: 19 a 22 de Agosto
Website: http://www.feiramusica.com.br
Festival Cururu Siriri Cidade: Cuiabá /MTPeríodo: 28 a 30 de agosto de 2009
Website: http://www.festivalcururusiriri.com.br

* SETEMBRO
Goiaba Rock Cidade: Inhumas /GOPeríodo: 05 e 06 de Setembro
Website: http://www.goiabarock.com.br
MIMO – Mostra Internacional de Musica Cidade: Olinda /PEPeríodo: 06 a 12 de Setembro
Website: http://www.mimo.art.br
Jambolada Cidade: Uberlândia /MGPeríodo: 10 a 13 de Setembro
Website: http://www.festivaljambolada.com.br
Vaca Amarela Cidade: Goiânia /GOPeríodo: 18 e 19 de Setembro
Website: http://www.fosforocultural.com.br/vacaamarela
Festival Varadouro Cidade: Rio Branco /ACPeríodo: 25 a 27 de Setembro
Website: http://www.festivalvaradouro.com.br

* OUTUBRO
Festival Demo Sul Cidade: Londrina /PRPeríodo: 09,16,17 de Outubro
Website: http://www.demosul.com.br
Festival Mundo Cidade: João Pessoa /PBPeríodo: 27 de Outubro
Website: http://www.festivalmundo.com

* NOVEMBRO
53 HC Cidade: Belo Horizonte /MGPeríodo: Novembro
Website: http://www.53hc.com/fest
Ponto CE Cidade: Fortaleza /CEPeríodo: 06 e 07 de Novembro
Website: http://www.pontoce.com.br
Festival Do Sol Local: Dosol Rock BarCidade: Natal /RNPeríodo: 07, 08, 11,12 e 13 de NovembroWebsite: http://www.dosol.com.br
Mix Music Cidade: São Paulo /SPPeríodo: 13 a 15 de Novembro
Website: http://www.mixbrasil.org.br
Consciência Hip Hop Cidade: Cuiabá /MTPeríodo: 13 a 15 de Novembro
Website: http://www.conscienciahiphop.org.br
GIG Rock Cidade: Porto Alegre /RSPeríodo: 14 e 15 de Novembro
Website: http://www.beco203.com.br
El Mapa de Todos – Musica, Integração e Cultura Digital Cidade: Brasília /DFPeríodo: 21 e 22 de Novembro
Website: http://www.senhorf.com.br
Goiânia Noise Festival Cidade: Goiânia /GOPeríodo: 27 a 29 de Novembro
Website: http://www.goianianoisefestival.com.br

* DEZEMBRO
Festival Macondo Circus Cidade: Santa Maria /RSPeríodo: 03, 04 e 05 de DezembroWebsite: http://www.festivalmacondocircus.com.br
Festival Evidente Cidade: Rio de Janeiro /RJPeríodo: 11 e 12 de Dezembro
Website: http://mmrecords.com.br/200803/festival-evidente/

* FEVEREIRO/2010
Festival Rec Beat
Cidade: Olinda /PEPeríodo: Fevereiro de 2010 (carnaval)
Website: http://www.festivalrecbeat.com.br
Festival Psycho Carnival Cidade: Curitiba/PRPeríodo: Fevereiro de 2010 (carnaval)
Website: http://www.psychocarnival.com.br

2009-02-18T10:53:00.000-03:00

Pedrão, Manito e Pedrinho Batera:Na época do Lançamento do albúm Snags
e da abertura do show de Alice Cooper na década de 70.

Manito e Pedrão:Duas grandes lendas da música e do Rock Brasileiro
Anúnciando o Retorno no Festival Psicodália em 2009

SOM NOSSO DE CADA DIA

O Retorno em Grande Estilo

Esta surpreendente e fantástica reunião se deu pelas seguintes razões:Por volta de 2004, surgiu no mercado fonográfico “alternativo”, um CD “Bootleg” contendo a gravação de um show realizado em setembro de 1976. O sucesso foi total, tanto entre os antigos fãs quanto entre os da nova geração, que se surpreenderam com a excepcional qualidade técnica que a banda mostrava ao vivo.Decide-se que é chegada a hora de editar um disco ao vivo oficial: o resultado é o fantástico “A Procura da Essência - (Ao Vivo 1975-1976)”, lançado pela gravadora carioca Editio Princeps (www.editioprinceps.com).
Som Nosso de Cada Dia - A Procura da EssênciaEste CD duplo traz, pela primeira vez, gravações ao vivo do Som Nosso de Cada Dia em seu período mais progressivo, durante os anos 70, cuidadosamente selecionadas pelos próprios músicos dentre as fitas de melhor qualidade sonora remanescentes. Além de diversas improvisações e versões estendidas de antigos clássicos, estes registros incluem versões inéditas de faixas da lendária suíte “Amazônia”, gravada pela banda em 1975 e nunca lançada integralmente.Aproveitando as três décadas de lançamento do “Snegs” e o CD duplo ao vivo, Pedro Baldanza montou uma banda-tributo para gravar um CD chamado “O Som Nosso de Cada Dia a Dia”, mas, apesar de várias músicas terem sido gravadas, o projeto foi arquivado e não há previsão de seu lançamento.No entanto, o conjunto dos fatores acima proporcionou uma reaproximação com Manito e em 24/04/2008 aconteceu o que a muitos parecia que jamais ocorreria novamente…Dentro da extensa programação do extraordinário evento paulistano “Virada Cultural”, estava agendada a apresentação do SOM NOSSO DE CADA DIA para tocar o “Snegs” na íntegra!!
Som Nosso de Cada Dia no Show da Virada Cultural
Dessa forma, mesmo estando programado para o lamentável horário das 3 da madrugada, da concorrência dos MUTANTES estarem se apresentando ao ar livre no mesmo horário e das pessoas terem de permanecer horas na fila (seria no Teatro Municipal, onde havia uma limitação de lugares em torno de 1.500 pessoas), a lotação foi TOTAL.A formação dos músicos incluiu Manito (teclados, sax, flauta) e Pedro Baldanza (baixo e vocais), brilhantemente auxiliados por Marcelo Schevano (guitarra e flauta), Edson Guilardi (o mesmo baterista que tocou com o Terreno Baldio) e Fernando Cardoso (atual tecladista do Violeta de Outono, toca também na bandas Homem com Asas e Compacta Triô). Complementaram a seleção, os excelentes vocalistas Thiago Furlan e Jorge Canti.Então, com todos os fatores acima e aliado ao fato de estar sendo no belíssimo espaço que é o Teatro Municipal, o show foi absolutamente emocionante e inesquecível.A emoção da platéia foi intensa e indescritível, com a realização de um “sonho impossível”, tanto por parte da “Velha Guarda” quanto dos inúmeros jovens e apaixonados fãs. Todas as músicas foram enormemente celebradas, mas preciosidades como “Sinal da Paranóia” e “Bicho do Mato”, criaram um longo e extraordinário uníssono.
Agora, na sua nova apresentação, no Carnaval de 2009, no FESTIVAL PSICODÁLIA, em meio à exuberante natureza da região de São Martinho (SC), não resta dúvida que as mesmas emoções se repetirão.

2009-02-17T11:45:00.000-03:00

CARNAVAL ROCKPSICODÁLIA apresenta carnaval com rock'n roll, presença de lendas do rock nacional e 3.000 participantes acampados
Neste carnaval o Movimento Psicodália, organização que vem há 8anos realizando festivais de música e atuando no campo da músicaindependente, apresenta um evento de 5 dias que reunirá 3.000participantes acampados em uma chácara com muitos shows, peças deteatro e oficinas.
Esta é a quarta edição do evento em Santa Catarina, na cidade deSão Martinho, SC. De acordo com os organizadores a localização é estratégica, pois participantes de todos os estados do sul têm uma certa proximidade do local. Porém, ao longo os anos a abrangência do festival aumentou muito e este ano estão previstas mais de 15excursões de diversas cidades, sendo algumas de Minas Gerais e SãoPaulo, estados que já não são tão próximos.

Mas o que atrai tanta gente, e de tantos lugares?? A resposta é simples: mais de 20 bandas, muita gente acampada em clima de paz e amor, peças de teatro, oficinas de arte e meio ambiente, enfim, uma alternativa ao carnaval com uma boa dose de cultura. É a opção ideal para quem pretende passar seu feriado longe do caos que se instala naspraias e grandes centros e perto da natureza.
E falando em natureza, belezas naturais não faltam na chácara e na região. No coração da Serra do Tabuleiro, o Psicodália oferece a seus participantes uma chácara com piscinas de água de rio, váriascachoeiras próximas, trilhas, rios, bosques, montanhas, tudo isso emmeio a um alto controle ecológico e uma mentalidade de sustentabilidade.

As bandas participantes na edição 2009 do evento são Som Nosso deCada Dia, Pata de Elefante, Gato Preto, Sopa, Sopro Difuso, O Sebbo,Trupe Sonora Casa de Orates, Plá, Cadillac Dinossauros, GOYA, MesaGirante, Estação da Luz, RoberSouTheValsa, Universo Em Verso Livre,Bandinha Di-dá-dó, Seres Inteligíveis Vindos do Hiperurano, PlásticoLunar, O Conto, Tântalus Cantantes, Soul Barbecue, e mais algumas queainda estão sendo selecionadas. Destaque para o Som Nosso de Cada Dia,banda de rock progressivo dos anos 70 que os fãs nunca imaginavamrever no palco. O Som Nosso de Cada Dia é considerada uma dasprimeiras bandas nacionais a fazer rock progressivo no Brasil, dando asuas canções toques psicodélicos, em uma época em que o progressivocomeçava a despontar no cenário internacional. Formada nos anos 70 emSão Paulo, enfrentou a barra pesada da Ditadura Militar sendo considerado um grupo subversivo pela sua postura contestatória.

O convite a esta banda segue uma certa tendência da organização doevento. Como exemplo de seu gosto pelo rock dos anos 70, o Movimento
Psicodália realizou o show de retorno da Casa das Máquinas aos palcos e já contou com Sérgio Dias (Mutantes), Patrulha do Espaço, Made inBrazil e Blindagem. As outras bandas participantes do evento se enquadram no mesmo estilo.
Para ouvir as bandas, conhecer a grade de programação, consultar excursões e ver fotos da última edição do evento, acesso o sitewww.psicodalia.mus.br

Serviço: Festival Psicodália de Carnaval, dias 20 a 24 de fevereiro de2009, Chácara Recanto da Natureza, São Martinho, SC. Ingressosincluindo os 5 dias de camping, todos os shows e atrações: $80. Informações www.psicodalia.mus.br ou pelo telefone (41) 3079-6679

Dual Tape ao vivo na Livraria da Esquina em São Paulo

2009-02-09T15:38:00.000-02:00

Cristina(vocais) e Bedusk(guitarra e violão)

DUAL TAPE:O NOVO E VELHO FOLK ROCK DE SAMPA

Formado em 2008, o quarteto paulistano Dual Tape contava inicialmente apenas com três integrantes: Bedusk (Guitarra), Cristina (Voz/Violão) e André (Baixo/Voz). Pouco tempo depois, o trio convidou Rodrigo (Bateria/Percussão), para assumir a bateria, e, assim, completar a formação. Após passar o ano de 2008 trabalhando e gravando as músicas para o seu disco de estréia, o Dual Tape começa agora a divulgar o seu trabalho que tem influência de bandas como: Jesus & Mary Chain, Galaxie 500, Wilco e Mazzy Star.

Parte da resenha, que vocês leram acima já digo de passagem que virei fã da banda, não só por ser uma pessoa que gostava de Folk Rock quando todo mundo achava este som fora de moda.No my space no link : http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=374675042 você encontraram o single "Peanut Butter" .

Ok , lembra muita coisa, wilko e essas coisas moderninhas de hoje, mas a lead vocal Cristina se porta como uma Stevie Nicks e Andre completa o duo vocal com impostação suave bem caracteristica,soando algo entre o Rumours do Fleetwood Mac com uma pitada de Jony Mitchell, fora a guitarra esperta do velho Bedusk(O lobo de Echaporã...), já veterano no indie rock paulistano desde 1999, através de seus dois cds gravados com a Starfish 100, seus solos meio Neil Young, meio Byrds trazem um frescor de coisa nostalgica, bem ao gosto dos albúns do Buffalo Springfield.O batera Rodrigo Corte também fez por merecer...Por isso a nota acima..graças a Deus existirem caras que tocam o que gostam...é muito melhor para nós, a audiência.

Fernando Ferds

2009-02-04T15:13:00.000-02:00

Fernando Castro, mais conhecido no meio de música eletrônica como Fernando Ferds, já tem uma currículo invejável na música nacional e internacional por suas participações em Bandas amercianas como o Blooka e Deep Sea Adventure, bandas estas de Nova Iorque quando o mesmo por lá desembarcou para uma aventura de 4 anos , bares, casas noturnas e tournês pelo país do Tio Sam. Foi lá que este pacato Londrinense hoje com 34 anos descobriu a música eletrônica e nunca mais parou. Já produziu para diversos artistas em São Paulo e no Rio e segue sua parceceria incansável com o DJ Ramilson Maia em seu último lançamento pela sua produtora a Cube Agency.
Baixista, guitarrista e tecladista com notória capacidade músical, também é formado em Administração de empresa, fazendo de sua música um "Case" de sucesso nas pistas de dança.

2009-02-04T14:33:00.000-02:00

Bandinha Di-Dá-Dó

…é o nome da performática banda dos palhaços Cotoco, Teimoso Teimosia, Horizonte e Zé Docinho. Surgiu nos palcos da cidade de Porto Alegre em 2005 e é formada pelos músicos Mauro Bruzza (acordeom e vocal), Ed Lannes (guitarra), Thiago Ritter (baixo) e Paulo Zé Barcellos (bateria), todos artistas de currículo em trilhas sonoras para teatro, circo e apresentações em diversas cidades do RS, Brasil e mundo.
Vestidos nos seus figurinos e tendo na linha de frente o Palhaço Cotoco (Mauro Bruzza), a banda tem um repertório de aproximadamente 50 minutos, todo de composições próprias, instrumentais e cantadas.
Na trajetória da Bandinha estão os palcos do SESC de Porto Alegre, Torres e Gravataí, Festivais Gig Rock, MorroStock, Macondo Circus, Palco Giratório Sesc, 4ª Semana do Palhaço (Belo Horizonte) e festas particulares. Dividiu o palco com Wander Wildner no Teatro Bar Opinião e integrou o projeto Imagem e Comprador RS – Música para Exportação, ficando entre as 4 bandas favoritas dos produtores internacionais.
Também estão no currículo dos integrantes, trilhas sonoras para espetáculos de teatro e circo, como Circo Girassol, Grupo La Chalupa (Chile/Brasil) e “O Círculo Sagrado – CELTAS”, este indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Trilha Sonora de Teatro em 2005.
Uma bem humorada mistura de rock, ritmos tradicionais e psicodelia, formada por um quarteto de palhaços músicos, trazendo ao público uma música contagiante, uma viagem sonora e visual, representando o verdadeiro valor do clown como artista e comunicador, através do que, a partir de agora, se chama “clown music”!
Links
http://www.bandinhadidado.com http://www.myspace.com/bandinhadidado
Vídeos
Evento do Sesc Porto Alegre/RS Sesc & Band Verão Torres/RS – Praia Grande
Contato
Liliane Pereira(51) 9255 4725Nomad produções LTDAPorto Alegre / RS - Brasil

The Ono Lennon Plastic Band

2008-11-05T08:55:00.000-02:00

É legal a gente poder ver certas coisas que fizemos na música, com certeza ter tocado o repertório de Jonh Lennon foi uma delas.

Na guitarra Marcus Rampazzo, no baixo Jeff Bergamini,o colega que vos escreve na bateria e meu grande irmão Matheus Copat interpretando Lennon...com certeza se São Paulo tem algo de muito bom é que lá eles aman os Beatles e entendem do assunto..

I'm Losing You

http://www.youtube.com/watch?v=NmWAu3ruw2E&feature=related

Slippin and Slide

http://www.youtube.com/watch?v=rSay5EX7JdI&feature=related

How do You Sleep

http://www.youtube.com/watch?v=G4hDy0F2yE0&feature=related

Harvey Mason:The Headhunter

2008-10-01T09:15:00.000-03:00

Harvey Mason ficou conhecido na oportunidade que teve de tocar com Herbie Hancock, no grupo Headhunters(mais conhecidos por terem trabalhado na trilha sonora dos filmes de Charles Bronson)e com o contrabaixista Paul Jackson no inicio da década de 70.

Desde esta época ele foi e ainda é um dos bateristas de estúdio mais requisistados da América e em seu cúrriculo incluem-se gravações clássicas da MPB(?) no albúm "LUZ" de Djavan na faixa "Sina"(muitos até hoje pensam que tenha sido o Théo Lima que tenha gravado aquele afoxé).

Fora a carreira solo que inclui vários albúns e da influência da Soul Music e do Funk ele é um dos bateristas americanos responsável pelo resgate dos ritmos africanos na música americana através do uso de Darbaks,afoxés,Kalimbas,etc..além da adaptação dos mesmos ritmoos no kit de bateria(como os ritmos em compasso composto) e que influênciou uma geração de bateristas que vieram depois como Ricky Lawson, Dennis Chambers e Rodney Holmes.

Steve Gadd:O Pioneiro Linear

2008-09-30T09:46:00.000-03:00

Pode não parecer, mas este cara da foto atrás do Kit de bateria é Steve Gadd.Sua formação militar, deixou antever para todos que o mesmo recolocaria a caixa(ou snare drum) na sua posição inicial desde o surgimento do primeiro kit da história:o de ser o principal instrumento da bateria.Para que vocês tenham uma idéia do que estou falando, a album "Three Quartets" de Chick Corea é o exemplo mais clássico de como usar um caixa em uma composição de jazz,com requinte e técnica sem parecer virtuoso,mas ao contrário musical.É óbvio que existiram e existem bateristas, cada um com suas particularidades,mas nesse quesito do uso do Hi Hat , caixa e bumbo ele foi pioneiro.Até a década de 70 nenhum baterista pensava em termos lineares(ou seja,a utilização dos instrumentos da bateria como se fossem um só instrumento..),nem em termos de solos estruturados.Steve Gadd provou que a bateria é um instrumento tão recitativo quanto o Piano ou sax...ou seja pode criar melodia,mesmo que ritmica.

Bernard Purdie:O Baterista mais gravado de todos os Tempos.

2008-09-29T10:30:00.000-03:00

Bernard Purdie: misto das sonoridades soul, funk,criador do "Half Time Shuffle"(um ritmo tocado em 6/8 que foi copiado por muitos bateristas do rock e do pop com Jonh Bonham do led Zeppelin e Jeff Porcaro do Toto) é marketeiro nato. Jura de pé junto que gravou a maioria dos albúns dos Beatles, mas se é não verdade isto é outra história.A história veridica sim, mostra que gravou com todos os monstros da Soul Music americana e do Pop americano na década de 70.

2008-09-23T14:35:00.001-03:00

Ian Paice: Da terra de Robin Hood,um super herói das baquetas.

2008-09-23T09:44:00.000-03:00

Ian Paice: virtuose que através do reconhecimento de Ritchie Blackmore, entra para o Deep Purple em fins dos anos 60 para se tornar o que é: uma lenda. Naturalmente como haveria de se esperar, Paice é de Nothingham, terra do não menos lendário Robin Hood.

Dono de uma senhora técnica na bateria que o mesmo adquiriu através do Jazz das Big Bands inglesas e da influência de Buddy Rich, o mesmo trouxe junto de bateristas peso-pesados da Inglaterra como Jonh Bonham,Cozy Powell, Carl Palmer,Chris Slade, Bill Ward e Lee Kerlake o diferencial do baterista de Rock com "expertise" no Jazz e na improvisação.

Os anos 70 foram prodígios nas exprimentação musical e da fusão do Rock, Jazz e da música erudita, mas Ian Paice a elevou ao patamar supremo de Rock Star, vindo a influênciar toda uma geração de bateristas tanto do Hard Rock quanto do Heavy Metal nos anos 80 e 9o.

Quem já viu um solo de Ian Paice ao vivo ou em albuns,dvds e cds sabe do que estou falando.

Simplesmente fantástico.

Billy Cobham:O Taurino Matador

2008-09-19T09:04:00.000-03:00

Billy Cobham:mistura dos elementos percussivos e musicais que trouxeram ao Jazz, o Rock, o funk, a premissa de que técnica bem usada por um baterista pode criar nuances,paisagem,climas em cima de poliritimias, tempos assimétricos, compassos mistos.O primeiro baterista que ouvi usar todas estas caraterística foi Billy Cobham:um senhor baterista, dono de pegada de urso aliada uma a uma pata de "Bambi", ouvi-lo tocar um Jazz ao estilo Miles Davis(como em Milestones) e depois executar "Vital Transformation" da Mahavishunu Orchestra é como viajar para Marte e caminhar por seu clima avermelhado e voltar ao espaço em uma nave extra-terrestre.

Só o seu trabalho solo "Stratus" de 1974 com o guitarrista Tommy Bollin, já justifica o titúlo de "Maior Baterista do Mundo" que o mesmo carregou por décadas ao lado de monstros como Steve Gadd, Elvin Jones e Neil Peart.

Art Blackey:O Mensageiro do Jazz

2008-09-18T08:46:00.000-03:00

Falar de Art Blackey para min é tarefa fácil:foi mais ou menos aos 10 anos de idade que ouvi histórias sobre ele, Buddy Rich e Gene Krupa através de um amigo de meu pai, o Antonio Victor de Maringá que fora músico profissional na década de 60.

Blackey para min foi o para o Jazz o que Ian Paice do Deep Purple foi para o Hard Rock, o mais pesado, o mais técnico o tipo de baterista com ímpeto e poder de chamar a atenção para o fundo do palco ou melhor para a frente do palco.

Dizer que o mesmo abriu a porta para músicos como Benny Golson,Winton Marsalis,MCoy Tyner no seu Jazz Mensagers é dizer pouco de Blackey, os novos músicos iam atrás dele por que el foi um ícone não só do Jazz, mas um ícone da sua raça.É como Magic Johnson no basquete ou Martin Luther King na política.

Temas como Moanin, Drum Thunder Suite e Cafe são representações não somente clássicas do estilo Hard Bop(que ele mesmo criou), mas inspiram tanto, que você como baterista depois de ouví-las será chutado de todas as bandas e artistas que aparecerem...e sabe por quê?...por que depois de ouvir Art Blackey você irá almejar ser o centro das atenções...

Zé Nazário:O Homen das Baquetas que falam!

2008-09-17T09:24:00.000-03:00

Conheci o músico,compositor e instrumentista José Eduardo Pinto Nazário lá pelos idos de 1991 em Pouso Alegre-Mg em um workshop sobre a história da bateria , quando eu então lá cursava o segundo graú regular em música pelo CEMPA(Conservatório Estadual de Música de Pouso Alegre).

Anos depois, após ter passado pelas mãos de outros professores de percussão e já morando em São Paulo, comecei a estudar com ele no estúdio Coda(Pinheiros) e na casa de seus pais no bairro Planalto Paulista(zona sul) onde me ministrou durante dois anos e meio, não só bateria, mas filosofias de vida, de sobrevivência e caráter do músico brasileiro.

Ouvindo recentemente um de seus trabalhos com o grupo UM, "Reflexão Sobre a Crise do Desejo" de 1981 (com Rodolfo Stroeter,Lelo Nazário e o próprio) é que o "insight" devido veio, daquelas aulas em que nos debruçavámos no método de caixa de Wilcoxson e conversas inusitadas sobre música, músicos e palcos.

Zé Nazário tem vocabulário músical próprio.É como se falasse um dialeto do além, de outra dimensão que não a nossa.Apesar da influência de Hermeto, de Edson Machado e de Coltrane suas baquetas falam com tal convicção que é impossível contrariá-lo.Quando a pessoa é a própria música que toca e não casos como o meu que toco o que me pedem, cria-se um elo de auto-afirmação e respeito que não se pode ir contra.Este é o Zé Nazário e esta é a sua música.Uma ZEN música.

My Blogs on the Web

2008-08-28T08:00:00.000-03:00

This is two of my Blogs on the Web. Descendo o Sarrafo is a personal blog where i post reviews of bands, musicians and drummers.O Rock de Londrina is my personal view about the years of 87 until 98 in Londrina where i began my musical carreer.

André Siqueira no Ouro Verde Dia 30/08: O Mestre e o Púpilo Juntos

2008-08-18T09:11:00.000-03:00

O André Siqueira foi meu colega no curso de música da UEL na década de 90.Vim a conhecê-lo quando me apresentava no saudoso Bar Agua Viva, cujo proprietário o Seu Claudio ou Claudião, descobriu talentos como o Tevão, Paulo Godoy e muitos como Simone Mazzer, Ivo Pessoa, Cidão,Sabrina,Meyre que esporadicamente davam algumas canjas neste ponto que para min foi o último reduto da MPB pós Clube da Esquina,MPB Bar,Café Set e Coração Melão.

Quem via o Andrezinho cabeludo com uma guitarra Ibanez na mão junto da banda Oculto Azul de Paraguaçu Paulista, jamais poderia imaginar que hoje este mesmo pai de familia sai a tiracolo com uma viola nas mãos, fazendo sons inuzitados,etéreos que brotam do seu primeiro cd "Lithos" com uma naturalidade espontênea.

Obra do nosso mestre Mario Loureiro(que vim a cruzar dias destes em uma loja de música de Curitiba), que redimiu muitos cabeludos com camisetas do Dream Theater para a música brasileira de raiz, bem como para o Choro e demais estilos instrumentais.O curso de licenciatura da UEL foi crucial na vida de muitos músicos Londrinenses como o Luciano Silva,Marcos Turetta,Angelo Galbiatti.

Foi a partir dali que muitos deles finalmente puderam visualisar um rumo em sua própria arte e qual a visão mais acertada para as suas carreiras.

Um pouco de toda esta experiência vocês poderão ouvir no dia 30 no Teatro Ouro Verde de Londrina. Mestre e Pupilo juntos, não mais como aluno e professor, mas como colegas de profissão, colegas artistas...músicos de verdade.

Bateristas em Movimento

2008-08-13T16:46:00.000-03:00

Essência - O Retorno (1986)

2008-08-08T11:11:00.001-03:00

O Essência na minha opinião foi para o Rock de Londrina, o que o King Crimsom foi para o Rock de Londres:altamente exprimental, fusão com o Jazz e pegada rock.

Formada por uma trupe musicalmente sem comentários, os nomes de Guto Caminhoto e Victor Lazzarini figuram atualmente no cenário da musica eletroacústica(leia-música contemporânea, uma vertente da música erúdita)como alguns de seus grandes nomes no Brasil.

Renato Alves, hoje arquiteto respeitável, marcou presença no Essência com grandes contribuições e improvisos no contrabaixo.André Gimenez, formado Faam e professor do curso de música da UEl na década de 90 era o responsável pela bateria e suas passagens jazzisticas e progressivas.

Mais tarde Vagner Nogueira,Cândido Lima, vieram substitui-lo nesta ordem.Também passaram por esta banda nomes com os compositores Bruka Lopes(guitarra) e Júnior Caminhoto(contrabaixo).

Descendo o Sarrafo Revival...

2008-08-07T16:58:00.000-03:00

Pois é gente...às vezes me esqueço de que um dos principais propósitos deste Blog é falar sobre uma de minhas paixões: Bateria.
Não me esqueço até hoje o dia em que e eu e o meu irmão Marcio fomos até Foz do Iguaçu na Discolândia para que pudesse comprar aquela Taiko/Caramuru (o que na época nosso dinheiro podia comprar) branca a "Maria" como eu a chamava em 1986 e que me acompanhou até Minas, quando lá fui estudar no Cempa em Pouso Alegre em 1991.
Da maria , fiz um rolo com uma bateria de luthier, que logo após dei uma encrementada com um Hit Hat da pearl(ou o popular chimbal), um prato de ataque Sabian, mais peles porosas da remo(weather king) e um pedal speed king(um dos meus sonhos de criança...).
Alguns anos pós já estava eu em Londrina, já gravando o meu primeiro trabalho com uma pinguim toda incrementada com mais 12 pratos que iam de crash rides até splash de 12' e dois chinas, um low e um high mais um pedal DW poderosissimo. Fato é que logo troquei a pinguim com o Fabinho da Brasiks e o Marcinho de Paranavai(que fazia rolo de equipamento)...ai estava ela!! : Minha primeira Luwig 1971 , original caixa e tudo..só a ferragem que tive que trocar por uma da Pearl.
Minha atual esta comigo em casa até hoje: Yamaha Stage Custom com 6 tons , 2 de 10', 1 de 12", 1 de 14", 1 de 16" e surdo de 18", mais um rotom-tom da remo dos velhos tempos.Para min é bateria perfeita, tem uma sonoridade meio Steve Gadd meio Cozy Powell que eu adoro...principalmente para estudar o Gary Chester e os solos de caixa do Willcox...

A de cima na foto é do baterista americano Terry Bozzio e o seu set-up atual tem 300 instrumentos...

Pô...ai eu me pergunto...sou baterista há 25 anos e mal sei tocar num kit de set peças ai eu te pergunto: qual a utilidade disso ai em cima? hehe...

Por Onde Jonh Henry Bonham caminhou...havia Doug Boyle...

2008-08-06T10:20:00.000-03:00

Jonh Bonham Doug Boyle

Só pelo possante que este rapaz na década de setenta pilotava, dá para imaginar a quantidade de volume que o mesmo tirava desta bateria.

Recentemente recebi um post de um guitarrista que conheci no Rio Art Rock Festival em 2004 ,onde tive a oportunidade de acompanhar a banda prog TARKUS, à época com Allex Bessa e Mickey nos teclados, Maristela Bessa nos vocais , Luizão Teixeira(ex Avanger) e Estevão nas guitarras.

Iriamos abrir o evento para uma banda inglesa chamada Caravan.Estes caras são do interior da inglaterra e fazem um som meio prog folk mais puxado para o Gentle Giant e o Family, que foram bandas do movimento prog da década de 70 na inglaterra(incluindo o Caravan).

Bom, nisto estando no palco para o devido check sound, eis que me deparo com o rapaz da guitarra que me pareceu muito familiar. Assim me lembrei de um show que havia assitido na Band em 1988 dos 40 anos da atlantic records: este mesmo cara estava na época acompanhando o Robert Plant na turnê do albúm Now and Zen.Este rapaz da guitarra era o Doug Boyle. Acabei por travar um bate papo com este camarada e o mesmo me confirmou:

- Sou eu mesmo!

Assim o tempo passou , o Caravan fez o seu show e retornou para a inglaterra.Ano passado achei este guitarra no my space.não é que ele respondeu?

Bom, de uma coisa eu posso me lembrar.

Um dia sonhei ser baterista do Led Zeppelin...

Talvez para um baterista brasileiro como eu isto foi o mais próximo que cheguei...

Por isso, cuidado com o que vocês desejam...

O sonho pode estar muito mais próximo da realidade do que vocês imaginam...

A Jovem Guarda Gaúcha

2008-06-11T14:02:00.000-03:00

Pessoal, recebi este texto por e-mail(não sei se por engano, mas esta muito bom..)do Jornalista Rogério Ratner...para quem gosta de rock gaúcho é um belo presente..

Jovem Guarda e betleamania no Rio Grande do Sul

por Rogério Ratner

O surgimento do rock’n roll no final dos anos 50 nos EUA, e, especialmente, dos Beatles e da “British Invasion”, no início e ao longo dos anos 60, provocou um grande impacto na cena musical de Porto Alegre. A exemplo do que estava ocorrendo no restante do país, começaram a surgir pelo Rio Grande do Sul afora inúmeros conjuntos musicais jovens (denominação então adotada para identificar as bandas de rock) que, aproveitando o circuito dos bailes e reuniões dançantes formado por clubes sociais e desportivos, grêmios estudantis, centros acadêmicos, salões paroquiais, etc., que já estava consolidado em face do trabalho desenvolvido pelas orquestras e, especialmente, pelos conjuntos melódicos dos anos 50, encontraram ali terreno fértil para a sua projeção, desenvolvimento e consolidação. Estas bandas de rock, formadas em muitos casos por adolescentes ou jovens com idades aproximadas - para mais ou para menos - dos 18 anos, em sua maioria, executavam “covers” dos Shadows, Ventures, e, mais tarde, dos Beatles, Rolling Stones, Kinks, Herman’s Hermits, dentre várias outras bandas inglesas e americanas, além de sucessos do pop internacional. Com a ascensão e o fortalecimento da Jovem Guarda no centro do país, diversas destas bandas passaram a centrar foco também no repertório dos ídolos jovens nacionais então em ascensão, e, paralelamente, começaram a criar canções próprias, embora, de um modo geral, a maior parte das bandas tenha realmente se dedicado a executar repertório alheio. Foi assim que surgiram no cenário gaúcho bandas tais como os “Os Jetsons” (nascida no bairro Partenon, em Porto Alegre, e que, depois, mudou o nome para os “Os Brasas”), “Os Cleans” e “As Brasas”, que, posteriormente, radicando-se em São Paulo, gravaram discos e tiveram uma participação importante na cena da Jovem Guarda em nível nacional, embora não tenham chegado ao primeiro plano em termos de sucesso comercial. O Conjunto Caravelle, que até hoje atua em bailes, também lançou um LP em nível nacional, pelo selo Musidisc (numa mesma série que contou também com discos Ed Lincoln e Os Boêmios). Mais para o final da década de 60, com o surgimento da psicodelia e do tropicalismo, algumas bandas locais também seguiram estas trilhas, sendo a mais notória o Liverpool, que, nos anos 70, constituiria o núcleo do Bixo da Seda.
Cumpre fazer um parêntese aqui, para destacar-se que, curiosamente, o primeiro disco de rock gravado por um conjunto gaúcho foi “Rock on Big Hits”, anunciado em sua capa como contendo “Melodias famosas em ritmo de “rock” ”. O conjunto melódico de Norberto Baldauf, que teria gravado a bolacha a contragosto (pois a sua “praia” era a de música dançante suave, muito própria ao romantismo dos anos 50), obrigado a tanto pela gravadora Odeon, em 1959, registrou versões de Neil Sedaka (inclusive “Stupid Cupid”) e Paul Anka, dentre outros autores do rock americano do final dos anos 50, compositores mais “açucarados”, na comparação com os “crus” Elvis Presley, Little Richard e Chuck Berry. Inclusive consta do disco a gravação da música “Petit Fleur”, do decano do jazz Sidney Bechet, o que demonstra que o ritmo ainda era de definição um tanto imprecisa no Brasil naquele momento. É claro que esse não pode ser apontado como o primeiro disco do rock gaúcho, uma vez que não se tratava de uma banda de rock, embora seja genuinamente gaúcha, sem dúvida. Mas considerando-se que Cauby Peixoto e Nora Ney teriam sido responsáveis pelas primeiras gravações do gênero no Brasil, pelo que os especialistas no assunto têm relatado, esta gravação não se trata de nenhuma anomalia, ou fato fora do contexto geral.
De outro lado, Elis Regina - que esteve na linha de frente da famosa “passeata contra as guitarras”, anos mais tarde, quando dos “embates” do pessoal da MPB contra a Jovem Guarda -, ainda morando em Porto Alegre, foi uma das apostas da gravadora Continental para disputar, com Cely Campello, da Odeon, os corações e mentes da juventude brasileira. Lançou em 1961 o disco “Viva a Brotolândia” (Brotolândia era uma espécie de denominação dada à juventude ligada ao rock mais ingênuo, de autores tais como os antes aludidos Paul Anka e Neil Sedaka, do final dos anos 50 e início dos 60, versionados aos borbotões pelos emergentes rockeiros nacionais, antes da Jovem Guarda ser denominada como tal, e a palavra “broto” designava, na gíria de então, os jovens, ou mais especificamente, tinha a acepção de “garotas”), no qual gravou “Garoto Último Tipo”, versão do clássico “Puppy Love”, de Anka. Em 1962, ela lançou o disco “Poema de Amor”, também com baladas românticas do gênero. É evidente que Elis não pode ser considerada uma precursora do rock gaúcho, mesmo porque estes discos continham também músicas de origem variada, inclusive samba, samba-canção, “cha cha cha”, boleros, etc. A sua aproximação com o gênero parece ter sido mais consistente nos anos 70, quando gravou “Velha Roupa Colorida” e “Como Nossos Pais”, de Belchior, e “As curvas da estrada de Santos”, de Roberto e Erasmo Carlos.
A origem da cena roqueira gaúcha propriamente dita, nos parece, deve ser buscada nas “guitar bands” que foram surgindo no início dos anos 60, e que animavam bailes e reuniões dançantes, eventos que eram realizados aqui de forma profusa.
É interessante notar que, desde o final dos anos 50, e principalmente ao longo dos anos 60, fez-se sentir nestes eventos a transformação da “juventude”, que estava ocorrendo em nível internacional (ao menos nos países vinculados ao sistema capitalista), em um segmento social diferenciado e independente, com desejos e aspirações particularizados e com formas de expressão próprias. Este fenômeno vem sendo associado pelos estudiosos da matéria à chamada geração dos “Baby Boomers”, ou seja, a geração dos jovens nascidos após a Segunda Guerra Mundial, e dentro do clima de otimismo e prosperidade econômica que se seguiu a tal catástrofe. Neste ínterim, os bailes, que eram, pelo menos até um certo período dos anos 60, de um modo geral, um espaço freqüentado por jovens sob a estrita vigilância dos pais - principalmente em relação às filhas -, passaram a sofrer, enquanto formato de evento, uma gradativa mudança. Devido à moral bem mais rígida que então vigorava, os pais “marcavam de cima”, procurando velar pela “incolumidade sexual e afetiva” de suas filhas, o que, evidentemente, lhes exigia que tomassem cuidados redobrados em situações em que as mesmas pudessem ficar especialmente expostas à ação dos “almofadinhas, aproveitadores, gaviões e malandros” (embora normalmente, e na maioria dos casos, fossem rapazes “direitos”, de boa família, estudantes e trabalhadores), como eram alcunhados os “conquistadores” de antanho. As festas, naturalmente, ainda mais porque embaladas por músicas românticas, eram um momento flagrantemente sensível, a exigir o redobro desta vigilância. No correr dos anos 60, contudo, com todos os avanços comportamentais surgidos em seu bojo, traduzidos nos desejos de liberdade de expressão, individual e sexual, começaram, aos poucos, a ocorrer festas em que os jovens não contavam mais com esta indesejada tutela dos “coroas”. Mas é curioso notar que este processo não foi brusco e mecânico, podendo-se inclusive delinear um certo nível intermediário, a partir da lembrança do guitarrista Cláudio Vera Cruz (que integrou os Satânicos, o SOM 4, e a banda do “GR SHOW”, nos anos 60), em entrevista que nos concedeu, de que em um baile realizado na Sociedade Leopoldina Juvenil (um dos mais tradicionais clubes da capital gaúcha, e que reúne a “alta sociedade”), conviveram no mesmo palco o mais notório e consagrado dos conjuntos melódicos dos anos 50, o de Norberto Baldauf, antes aludido, executando seu repertório de música suave, cool, e de indiscutível bom gosto e charme, e os roqueiros de sua banda tocando Beatles, em um “set” especial para os “brotos”. Com efeito, em diversos bailes e reuniões dançantes realizados nos anos 60, não era incomum que a música ficasse a cargo de conjuntos melódicos, e que, à certa altura do evento, um conjunto moderno fizesse o seu “show para a juventude”. Ou seja, havia uma certa clivagem, mediante a qual era aberto um espaço para o “momento jovem” nos eventos. Contudo, na medida em que se avança da metade para o fim da década de sessenta, tornam-se bem mais comuns os bailes e reuniões dançantes em que diversas bandas de rock se revezavam nos palcos, em festas destinadas especificamente para o público jovem, sem o olhar persecutório e vigilante dos “velhos”. Afora o caso, evidentemente, de reuniões dançantes feitas na casa de alguém, geralmente para comemorar aniversários, em que a presença, ao menos dos pais do anfitrião/anfitriã, era praticamente certa, o que, convenhamos, era razoável, sob pena de a casa “virar de pernas para o ar”, como se dizia, à época. Ao mesmo tempo, os pais passaram a freqüentar festas especificamente destinadas a eles (denominadas ainda como bailes, ou jantar-baile, ou show-baile, isto quando havia um show de alguma “atração” de renome durante o evento), nas quais continuaram brilhando os conjuntos melódicos. Até chegarmos ao ponto em que a “convivência” dos dois públicos nos mesmos eventos deixou de ser primaz, passando a ser flagrantemente eventual, dando-se raramente e em ocasiões especiais, tais como nos famosos Bailes de Debutantes. De fato, o que no início da década de 60 era exceção, ao decorrer do período virou a regra, e vice-versa, de forma praticamente inexorável.
Nas festas realizadas em clubes, aliás, conforme já se pontificou, é que muitas vezes eram realizados shows de artistas de renome nacional, e até internacional, que vinham se apresentar na Capital gaúcha e no interior do Estado. Em vista disso, não era incomum que os artistas nacionais fossem acompanhados por conjuntos locais. Isto ocorreu, por exemplo, com Roberto Carlos, que em certa ocasião foi acompanhado pela banda gaúcha Os Dazzles (conforme relatou o tecladista e professor de jornalismo da PUC Sérgio Stoch, em “clássica” entrevista concedida para o programa “Congestão”, da Rádio da Famecos – Rádio Fam, que pode ser acessada pela internet). Realmente, não era incomum que isto acontecesse com os ídolos da jovem guarda (Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, Ronnie Von, etc.) ou da própria MPB, quando vinham apresentar-se aqui.
Vale listar alguns dos locais em que eram realizados os bailes em questão, para ter-se uma idéia da abrangência e da quantidade destes eventos, que ocorriam de forma concomitante em diversos espaços, em quase todas as sextas-feiras, sábados e domingos, a ponto de não ser raro que as mesmas bandas tocassem em diversos eventos ao longo de uma única noite, em um revezamento frenético: Sogipa, Grêmio Náutico União, Grêmio Náutico Gaúcho, Sociedade Leopoldina Juvenil, Círculo Social Israelita, Sociedade Floresta Aurora, Cantegril Clube, Glória Tênis Clube, Sociedade Espanhola, Sociedade União e Progresso, Clube Dinamite, Jockey Clube, Sociedade Hípica, Lindóia Tênis Clube, Clube Comercial Sarandi, Grêmio Esportivo Israelita, Sociedade Recreativa Juventude, Petrópole Tênis Clube, Teresópolis Tênis Clube, Sociedade Polônia, Clube Atlético Libertad, Clube Independente, Sociedade Amigos do Jardim Itu, Clube do Comércio, Nonoai Tênis Clube, Sava Clube, Jangadeiros, Partenon Tênis Clube, Barroso-São José, Casa de Portugal, Círculo Militar, Clube do Comércio de Esteio, Cottilon Clube, Três Figueiras Futebol Clube, Sorves, Sociedade Germânia, Clube Campestre, Country Club, Clube Caixeiros Viajantes, Grêmio Esportivo Patriota, Associação Satélite Prontidão, Sociedade Gondoleiros, Sociedade Libanesa, Clube 11 Garotos, Grêmio Esportivo Wallig, Nonoai Tênis Clube, Clube Comercial Sarandi, Pedregulho Futebol Clube, Clube Comercial Guaíba, Sociedade “Nós os Democratas”, Esporte Clube Bandeirantes, Grêmio Futebol Portoalegrense, Tristezense Futebol Clube, Clube do Professor Gaúcho, Sociedade Cruz-Maltina, Sociedade Recreativa Piratini, Sociedade Navegantes-São João, Sociedade Veleiros do Sul, Clube de Regatas 24 de agosto, entre outras diversas entidades espalhadas pela capital e pelo interior do Estado. Além disso, muitas reuniões dançantes eram realizadas em Sindicatos, especialmente no dos Metalúrgicos de Porto Alegre, e por Centros Acadêmicos Universitários (tais como os da Engenharia, Economia, Direito, Medicina, Odontologia, Agronomia, Arquitetura, Farmácia, Jornalismo, etc.), da UFRGS, da Faculdade Católica de Medicina, da PUC, além de Grêmios Estudantis de Colégios tais como o Júlio de Castilhos, o Protásio Alves, o Israelita, o Cruzeiro do Sul, o Glória, o Dom João Becker, o Assunção, etc., alguns promovidos pela UMESPA, e também em Associações, tais como a da Família Militar e a dos Funcionários da Santa Casa, entre outras entidades.
De outro lado, o advento da televisão em Porto Alegre - inicialmente, com a TV Piratini, Canal 5 (dos Diários Associados de Assis Chateaubriand), em 1959, e da TV Gaúcha, Canal 12 (atualmente RBS TV), que se somou àquela em 1962, e, bem mais tarde, em 1969, também a TV Difusora, Canal 10 -, foi de fundamental importância para a divulgação da cena roqueira gaúcha, especialmente pelo fato de que, até o final dos anos 60, boa parte da programação era local, uma vez que ainda não havia a transmissão via satélite. Assim, mesmo a TV Piratini, que integrava a rede da TV Tupi, preenchia expressivos espaços de sua programação diária com atrações locais, o que permitiu uma janela importante para a divulgação dos trabalhos não apenas dos roqueiros, mas dos músicos locais em geral, e também de artistas de ramos diversos, especialmente o teatro. Tal cenário foi modificando-se aos poucos, especialmente com o advento do “videotape”, que permitiu que os programas produzidos no centro do país fossem aqui exibidos alguns dias após a sua transmissão, mediante a remessa das fitas por via aérea, até consolidar-se, nos anos 70, a situação que vivemos hoje, de pouco espaço para a produção original local na chamada TV “aberta”. Neste contexto, haviam diversos programas de auditório, que foram fundamentais para a divulgação do então nascente rock gaúcho, tais como “Juventude em Brasa” (apresentado por Daltro Cavalheiro, que até alguns anos atrás, ao menos, mantinha um programa de auditório na Rede TV), “Q sucessos”, “Darney canta”, todos na TV Piratini, e “Parque Infantil” (apresentado por Waldemar Garcia), “O Show do Gordo” (apresentado por Ivan Castro), “GR Show” (apresentado por Glênio Reis, ainda na ativa, com o seu “Sem Fronteiras”, na Rádio Gaúcha), “Puxa, é a Gaúcha” (apresentado por Hélio Wolfrid, sendo que Tatata Pimentel era do Júri), veiculados pela TV Gaúcha (a qual somente passou a transmitir a programação da Rede Globo, tal como nos moldes atuais, praticamente já nos anos 70), dentre outros. Em 1969, o apresentador gaúcho Júlio Rosenberg voltou a radicar-se no RS, após ter obtido grande sucesso na TV no centro do país, sendo inclusive um dos primeiros apresentadores de auditório a abrir espaço para os então iniciantes e eternos ídolos da Jovem Guarda, dentre os quais inclusive Roberto Carlos; Júlio apresentou na TV Piratini o seu programa de auditório, obtendo, como sempre, muito sucesso. Nos anos 70, ainda, e também na TV Piratini, merece destaque o programa de Sayão Lobato, que contava com o conjunto Impacto como banda “residente”. Estes programas, além de abrirem espaço para a divulgação das bandas, obviamente também revelaram diversos cantores identificados com a Jovem Guarda, tais como Darney Lampert, a bela cantora Glória Bernardete, Maria Helena Castro, dentre outros, muitos dos quais descobertos nos espaços e concursos para “calouros”.
Afora isso, podemos destacar ainda alguns outros programas de rádio que divulgavam a Jovem Guarda (é bom salientar que, de um modo geral, ela fazia parte, em maior ou menor medida, da programação normal das emissoras nos anos 60, e certamente nas rádios ditas “populares”, nos anos 70), como o de Clóvis Dias Costa, na Rádio Continental (ainda antes de a rádio entrar no formato que lhe deu enorme projeção, sob a direção de Fernando Westphalen), e, até o de Fernando Veronezzi, na conservadora Rádio Guaíba - mas até que nem tão vetusta quanto se propala, pois de vez em quando, ao longo de sua história, deu umas “brechinhas” a novidades -, “A Guaíba ensina o sucesso”, no qual eram atendidos os pedidos feitos por carta pelos ouvintes, e no qual eram rodados muito os discos de Roberto Carlos, Ronnie Von (imaginem que uma vez rodou até a psicodélica “Máquina Voadora”, da fase tropicalista do Príncipe), Leno e Lílian, Erasmo, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, etc. Na Rádio Difusora também havia um programa importante, neste sentido, que foi o “Lacta Clube” (apresentado pelo hoje professor e apresentador Carlos Alberto Carvalho, presidente da UNITV)
Listaremos agora algumas das bandas de rock surgidas no cenário gaúcho nos anos 60 (e outras que a elas se somaram nos anos 70): Os Jetsons, Os Brasas, Os Minis, The Dazzles, Os Indomáveis, The Liders, Os Cleans, Os Vibratons, Os Bruxos, Os Signos, os Incógnitos e Alphagroup (Mutuca Weirauch participou de ambas), Avanço 5, The Monkeys, Os Rockets (em que Júlio Fürst era baterista), As Brasas (da qual fizeram parte as cantoras Yoli Planagumá e a hoje gaudéria Berenice Azambuja, do hit “É disso que o velho gosta”), As Andorinhas, Os Boinas Azuis (da qual participou João Baptista, baixista dos Almôndegas, hoje radicado no Rio, e Zezé, o criador do mítico “Clube do Guitarrista Gaúcho”), Os Clivers, The Coiners, Os Havaianos, Os Besouros, Rio 6, Mocotó 5, Os Hienas, The Best, Os Corsários, The Tigers, Mao Mao (na qual tocou Chico Ferretti, e que posteriormente passou a chamar-se Made in Brasil), Os Bravos, The Hermann’s, The Silvers, Tema Jovem, Ajuntamento Show, Os Águias, Manifesto, Os Goldfingers, Poder Jovem, Os Avançados, The Shames, Os Nômades, Som Mágico, Mustang, Os Virginians, The Cheyenes, Beat Five, Jovem Record, Os Faraós, Os Corujas, Os Sayfers, Os Morcegos, The Hoolygans, The Saylors, The Dragons, Os Incendiários, Os Tímidos, Os Felinos, 2001, The Bachfuls (de Cláudio Levitan), Os Maníacos, The Baby’s, Som 6, GR Show, The Kinds, Alfa e Beta, Caravelle, The Thunder Sounds, SOM 4 e Os Satânicos (de Hermes Aquino e Cláudio Vera Cruz), Os Havaianos, A Gang, Os Comanches, Pigmalião 70, Gang, Os Invencíveis, Basket Makers, Enigma, Embalo 5, The Dragons, The Robinsons, Os Galgos, Os Ciclopes, O Elenco, Os Invictos, Os Lobos, Os Avançados, Século XX, Tributo, Os Fantásticos, Os Hippies, Liverpool, Espectro, Os Mongóis, Prefixo, San Remo, Beethoven, The Shames, Manchester, Os Pedreiros, Os Cavaleiros de Fogo, Os Paqueras, Khaos, Prosexo (futuro Byzarro), Os Gertrudes, Os Monges, Os Cavaleiros de Fogo, A Gang, Os Paqueras, Monjolo, Keóps, Exodus, Apolo 5, Impacto, Constelação, Shivarée, Som Livre (ou Sound Free), Choque Mental, Quinta Dinastia, Época, Everest, Os Rand’s, Os Jatos, Os Gobbis, O Cromo, Os Frank’s, Controle Remoto, Os Rubis, Choque, Os Siderais, Som Five, O Esquadrão, Os Acadêmicos Inseparáveis, Dólar, M/A Band (de Pelotas, que gravou um compacto), Maomé, Os Monroes, Os Hienas, Os Andróides, Grow’s, The Chaines, Demian, Super Sound, Impulso 70, Dimensão 70, Geu Boys, BR 70, Os Espiões, Os Navarones, The Beagles, Die Fledermaus (integrado por Gelson Oliveira), Os Zumbis e Hi-fi (integrados por Bebeto Alves), Os Magnos, Alma e Sangue, Os Pingüins, Sociedade Anônima, Talento Band, The Fire’s Boys, Espectro, Os Mágios, The Boxer’s, O Elenco, Os Clips, Pusher, Reação, Brasa Som, Excelsior, O Grupo, Espectro, Califórnia, Monterrei, Sound Company, Boogaloo, Os Dráculas, The Wanders, Apolo 5, Top Top Sound, Pentágono, Tempo Livre, Santana Band, Dimensão 2001, Djambo, Sucexo, Relance, O Momento, Sound Machine, etc.
Pode-se dizer que, pelo menos até pouco antes da metade dos anos 70, os bailes e reuniões dançantes foram o principal mercado de trabalho para os músicos das bandas de rock gaúchas. Até que, gradativamente, devido às mudanças dos hábitos dos jovens, que passaram a se interessar mais por freqüentar bares e casas noturnas (o que se verificou ainda mais expressivamente a partir dos anos 80, quando foram criadas importantes casas, tais como o Ocidente, o Opinião e o Porto de Elis, entre muitas outras), este circuito foi esvaziando-se aos poucos, ao menos na Capital. De fato, a freqüência e a quantidade de bailes e reuniões dançantes com música ao vivo em clubes sociais e outros espaços em Porto Alegre foram gradativamente diminuindo, podendo-se apontar diversas causas, além da já alinhada: o aumento dos custos, em termos de cachês e de aluguel de equipamentos de som e luz, ao mesmo tempo em que muitos clubes estavam se descapitalizando (sendo de assinalar, inclusive, que diversas entidades encerraram suas atividades neste período, ao passo que outras se mantiveram, embora deficitárias, sendo poucos os clubes que atualmente estão em plena atividade, não apenas em relação à parte desportiva, mas também em relação aos eventos sociais, podendo contar com a contribuição em dia dos sócios, e com uma movimentação social regular); o fato de que muitos freqüentadores, especialmente os mais velhos, acharem que os conjuntos tocavam muito alto, “atrapalhando” as conversas e “perturbando” os ouvidos; o baixo custo que representavam, na comparação, os Disc-Jóqueis e o som mecânico, etc. O certo é que esses conjuntos, no período em questão, quando atuavam em bailes realizados em clubes na capital, geralmente o faziam em eventos para casais de meia-idade, não tanto para o público efetivamente jovem - embora isto ainda acontecesse, em certa medida, especialmente em eventos destinados às classes economicamente baixas. Em decorrência dessa relativa decadência no cenário dos bailes e das reuniões dançantes, nem todos os conjuntos conseguiram sobreviver. De fato, esta conjuntura, que foi se desenhando mais claramente nos anos 80, fez com que apenas os grupos que melhor se organizaram e se especializaram neste tipo de evento mantivessem o seu espaço. É o caso, por exemplo, dos conjuntos Impacto, Caravelle, e Boinas Azuis, entre outros, até hoje na ativa. O Impacto é, de todos, o principal conjunto de baile oriundo dos anos 60 (resultante da união de ex-componentes das bandas The Dazzles, The Cleans e The Coiners), tendo inclusive feito uma bela carreira fonográfica desde os anos 70, com repertório próprio e gravando músicas de compositores amigos da banda (tais como Cláudio Vera Cruz, Hermes Aquino, Discocuecas, Calique e Garay, etc.), com diversos LPs e um CD lançados.
Notadamente, nos anos 80, os “Bailões”, tais como o do Cardoso e do Reci, foram um dos poucos espaços que se abriram para a atuação de conjuntos de baile na capital gaúcha. Destinados à população de baixa renda, estes locais, eram definitivamente “malditos” para as classes média e alta. Assim, muitos conjuntos de baile tiveram que “ir aonde o povo está”, ou estava, no caso. Alguns desses locais ainda se mantém, e já se tornaram “clássicos”, tais como o salão de danças localizado ao lado da Casa de Portugal, na avenida João Pessoa, em frente ao Parque da Redenção, e o Star Clube, na Assis Brasil, na zona norte, dentre outras casas do gênero espalhadas pela cidade. Aliás, na medida em que a Jovem Guarda começou a ser tachada de “cafona” ou “brega”, especialmente a partir dos meados dos anos 70, foi neste tipo de casa noturna que nomes como Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, Adriana, Rosemary, Vanusa, Antônio Marcos, etc., passaram muitas vezes a se apresentar em Porto Alegre.
No interior do Estado, a mudança de cenário não foi tão radical, embora, em certo grau, também tenha se feito sentir em relação aos grupos de baile oriundos do rock, especialmente no final dos anos 70. A tradição dos bailes em clubes sociais, embora mais voltados a casais de meia-idade, de um modo geral, parece ter sido mais cultivada no interior do Estado do que na Capital no período a que nos referimos agora. Contudo, e até surpreendentemente para um observador “metropolitano”, como é o meu caso, pode-se dizer que nas cidades periféricas à Capital e nas “colônias” este mercado foi, pouco a pouco, e sob outro perfil, cada vez mais se estruturando, a ponto de atualmente passar por um verdadeiro “boom”. De fato, nesta seara, pode-se perceber um fenômeno muito interessante, uma espécie de metamorfose que se foi dando ao longo do tempo, muitas vezes resultante de amálgamas de elementos diversos. Com efeito, vários grupos originados de bandinhas e orquestras alemãs, outros que originalmente atuavam nos bailes gauchescos, alguns grupos de descendentes de italianos, e outros de formação étnica e origem musical não tão facilmente delineável, e, ainda, alguns veteranos de conjuntos originários do rock nos anos 60 e 70 (caso, por exemplo, da Banda Vitrine, formada por músicos com décadas de estrada, que passaram pelos Boinas Azuis, Caravelle, entre outras bandas de nomeada) ou mesmo de conjuntos melódicos melódicos - que faziam o circuito formado por alguns clubes, mas muito significativamente pelos “salões”, seja de bailes propriamente ditos, ou em sociedades de canto, de tiro e caça, de bolão, associações de bairro, times de futebol amador, etc., e por casas noturnas criadas em velhos galpões comerciais e industriais adaptados, tão comuns em nossas zonas de colonização alemã e italiana, e, de resto, alastradas pelo interior afora -, decidiram “modernizar-se”, dando um novo fôlego a este tipo de formação musical. Esta “repaginação” ocorreu mediante a modificação da instrumentação (introduzindo-se um teclado no lugar do acordeão, por exemplo, ou uma guitarra no lugar do violão), e também por mudanças no visual dos componentes (mediante o uso de roupas mais “modernas” e “universais”, e cortes de cabelo mais atualizados, etc.), além de alterações no repertório. Além disso, outros grupos formados por jovens foram surgindo sob a influência e no rastro desta “modernização” (a banda Barbarella pode ser apontada como um bom exemplo deste tipo de conjunto, já contando com uma considerável estrada), e, junto aos mais antigos, consolidaram um mercado muito forte, obtendo ótimos resultados em termos fonográficos e de veiculação em rádios, atuando numa linha bem popular e muitas vezes centrada em repertório autoral, voltados em primazia à população mais humilde, e que desponta paralelamente à fatia de mercado visada pela chamada “Tchê Music” (ela própria também resultante de uma “modernização” da vertente regionalista, em termos semelhantes). Mas é de notar, neste ínterim, que o consumo deste tipo de música entre as classes média e alta, especialmente no interior do RS, vem crescendo significativamente. Para ter-se uma idéia, inúmeras destas bandas vêm tendo os seus CDs pirateados pelo interior afora, muito embora seus discos não passem nem perto do toca-cds (ou computador) da Atlântida FM ou da Pop Rock FM (nessa, aliás, só dentro do quadro do “Everaldo Guilherme”, no qual um dos apresentadores da emissora “encarna” um locutor de rádio “bem povão”, só que em clima de total gozação), as rádios que “fazem a cabeça da galera jovem”. A ponto de não ser mais incomum ver-se, ao menos no interior do Estado, alguma caminhonetão “top de linha” importado trafegando com o volume “a toda”, vertendo o som de alguma destas bandas.
As gravadoras ACIT (a que pertence o selo de rock Antídoto) e Vertical, que exploram massivamente este filão “neo-bailante”, são as maiores incentivadoras destes grupos, em termos de produção fonográfica. Para inteirar-se dos locais e da quantidade destes eventos a que estamos nos referindo, basta o leitor descer na estação rodoviária de alguma cidade interiorana, para ver espalhados pelas paredes diversos cartazes de propaganda (invariavelmente, com a foto colorida da banda em um palco, e com um espaço em branco, no qual são anotados a pincel atômico a data e o local da “função”).
Mas voltando-se ao foco principal de nossa exposição, pode-se dizer que a Jovem Guarda, como de resto, a betleamania, foram e são elementos importantes utilizados - embora muitas vezes em um contexto de fusão com várias outras informações – pelos compositores e bandas atuais que configuram o rock no RS. Algumas sempre explicitam esta influência, como é o caso particularmente da Graforréia Xilarmônica, ou do trabalho solo de seus componentes, e também de Plato Divorak e Banda, Júlio Reny, Wander Wildner, etc.; e do trabalho de diversas outras bandas e autores, ainda que não assumida, pode-se identificar também a influência jovemguardista (dos Beatles, naturalmente, nem se fala, especialmente considerando-se que após a fase “yeah yeah yeah, expressão que deu origem ao nosso “iê iê iê”, caminhou pela psicodelia, vertente disseminada no rock “dos pampas”). A banda Vídeo Hits, que não está mais na ativa, chegou a regravar o clássico “Sílvia, 20 horas, domingo”, de Luis Vagner (guitarrista de Os Brasas) e Tom Gomes, convidando Ronnie Von, que originalmente gravou a canção, para uma participação especial em seu único CD, lançado pela Abril Music. O certo é que o rock gaúcho de hoje, de um modo geral, continua com muita influência das sonoridades e estilos formatados nos anos 60, sendo que, destas, a banda Cachorro Grande é a que mais recentemente tem obtido maior projeção nacional.

Tributo ao Jack Fontes

2008-06-10T10:11:00.000-03:00

Uma pequena lembrança tirada do site do Ranulfo Pedreiro...

KADU GUARIENTE RELEMBRA BANDA BECO A boemia londrinense se reunia, durante a década de 90, no Beco, um bar cujo dono - Jack - era o principal personagem. Foi lá também que surgiu um dos grupos memoráveis da época, a banda Beco, com Jack (vocal), Bruka (guitarra), Fernando Badaró (baixo) e Kadu Guariente (bateria). Hoje morando e tocando em São Paulo, o baterista Kadu Guariente lembrou para o Preto's Website sua primeira noite no Beco. A crônica é uma homenagem ao Jack e aos antigos freqüentadores do Beco, os BECOSSAUROS.
EM MEMÓRIA DO SAUDOSO JACK... Festival de música de Londrina 1991... me lembro daquela portinha aberta naquela noite de inverno... O dono me serviu uma caneca de vinho quente. Na frente daquele barzinho, uma imensa F 1000 cor de vinho embelezando a entrada daquele cúbiculo, no meio daquele minishopping...Do outro lado do balcão de alvenaria um uma guitarra semi-acústica com acordes audaciosos tocando "Samba de Verão" ...típico barzinho de namorados... Pensei com meus botões: -Não vai durar muito... deve fechar daqui a uns dois meses... pensando bem nesta época do ano, o Valentino e o Café Set estão lotados.Uma e meia da manhã ...o guitarrista acaba expediente... mas o dono está radiante! No bar, o gato pingado que vos escreve e um casal no canto daquele beco 1600.- Os seis primeiros meses vão ser assim mesmo, diz ele fechando as mesas de latão que ele conseguiu de um patrocínio da Kaiser (mau sabia o colega aqui que beberia Kaiser quente durante anos ...troquei por Natu Nobilis...).O amigo da guitarra estende sua varinha de caminhar (ele é cego e se chama Marcos) e segue o caminho atravessando a Higienópolis...Todos com destino certo: Café Set e Valentino ...ponto final dos músicos.Nosso amigo radiante contabilizara sua primeira semana de comércio: duas grades de Kaiser, algumas canecas de vinho quente (alguém ai se lembra do Dunks na Paranaguá?) e mais o cachê pago do nosso guitarrista.Ele está radiante... O sonho dele é ter uma banda e tocar no Valentino. Seu nome, João Henrique Peliky Fontes... o resto vocês já podem deduzir...Kadu Guariente é baterista.(Preto's Website)

Nos bons tempos do Zerão,do Zaqueu e do Valentino

2008-05-28T09:45:00.001-03:00

Quando a gente tem que fazer justiça com relação a música, não posso abrir mão de falar aqui de um turma que fez história em Londrina. Poucos podem se lembrar do Ana&Banda. Não eu... e por quê? Primeiro por que os caras conseguiram criar estilo. Se não fosse por eles a maioria das bandas que surgiriam depois e ai, eu cito mesmo: o Chaminé Batom, a Banda Wet, Londrina Soul, Banda Azul, Gisele, Bimba,Simone e todas as cantoras que pegaram a MPB e colocaram uma atitude rock.A Ana não era nenhuma musa, nenhuma Cássia Eller, mas tinha atitude no palco suficiente para que através de canções como "Fé Cega,Faca Amolada" e de composições como "Fleur" (que mais tarde fora regravada pela banda Beco) pudesse passar muito bem o recado e trazer a moçada da UEL junto.
Fora a banda com o Renato no baixo, Marcelo Casagrande na bateria, Bruka Lopes nas guitarras e Wagner na percussão. Fora serem ouvintes assiduos do Jazz de Coltrane, Dave Holland eles traziam na veia um suíngue que transformava qualquer coisa que eles fizessem em batida funk rock. Literalmente as vezes o bicho pegava e o banda quebrava para valer. O Bruka de certo modo acabou levando isto para o Beco. Infelizmente, como a maioria das bandas da época somente duravam até o lançamento da Demo, com o Ana&banda isto não foi diferente.Mas foram os primeiros a flertar com a poesia de Rodrigo Garcia Lopes, com a música eletroacústica de Guto Caminhoto e com o blues de Júnior e o Blue Up(da qual meia banda já havia feito parte), que depois teve seus desdobramentos no Bando do Cão sem Dono, no cd "Polivox" do Rodrigo.Havia um "link" permanente que unia toda esta turma de músicos de orquestra(como o Marcelo e o Wagner),compositores e poetas(Renato,Bruka, Rodrigo,Bernardo), querendo apresentar um formato de música acessível ao público que lotava as tardes no Zerão e às noites paradisíacas do Valentino, do Araucana entre outros locais de Londrina.
O bom de tudo isso é estar aqui recordando as coisas boas que a gente viu e ouviu num tempo em que somente plugar um guitarra e sair tocando não era suficiente. Todos lá em Londrina tinham que mostrar um algo a mais. Este algo a mais se chama "Música"!

BOMBA! BOMBA!

2008-05-27T16:59:00.000-03:00

Descoberto pelo cineasta americano Martin

Scorcece....Keith Richards ...

é na verdade....

A CATIFUNDA!!!!

Vejam aqui a esquerda este perfeito dublê do Keith Richards e ao lado a dona Zilda, agora aposentada da televisão quando de sua aparição em show dos Stones em Toronto no Canadá, não é incrível??

Terra Sonora no Sesc da Esquina-18/05/2008

2008-05-21T09:40:00.000-03:00

Foram 2 horas de intenso regate sonoro. Os ouvidos não acostumados a um pedal sonoro, poderão sentir-se elevados à um tipo de extâse mântrico.

Canções que contam histórias:um norueguês reclamando da política local, a sogra judia e uma canção da macedônia....uma canção...da macedônia.

Tudo isto parece soar estranho quando relatado aqui, mas lá a intensidade das vibrações sonoras nos rementem a um tempo que já existiu, onde tudo já fora feito e o que resta a esta trupe curitibana é somente imaginar como era ou buscar sonoramente uma próximidade tal com o tempo e o espaço, que parece que nossas mentes em uma terapia de vidas passadas relembram sons, imagens e sensações.

Pode parecer estraordinário, mas é justamente isto que o grupo Terra Sonora proporciona.A constatação do "inconsciente coletivo" de Jung em forma de música.

Giampiero Pillati o flautista, nos brindou com um show de interpretação destas canções antigas, e este concerto também comemorou a volta aos palcos da cantora Liane Guariente(com uma exceção aqui pois sou suspeito para elogia-lá). Liane sentiu-se em casa novamente e Plinio Silva, o guru ou trovador mór desta trupe não deixou de tecer mil elogios a filha pródiga, permeando momentos de explicações entre as músicas com humor e uma certa ironia relativa a atualidade dos temas.

O próximo CD do grupo já esta em andamento, com previsão de lançamento para este 2008.Uma excelente maneira de ouvir música e prova que pela platéia presente e pelos calorosos aplausos, tudo mostra que o TERRA como dizem os curitibanos ainda terão muitas pesquisas sonoras pela frente.

E o Que será dos Portelinhas?

2008-05-15T16:17:00.000-03:00

Bom esta foto é provalvelmente um dos últimos registros de uma família que teve quinze filhos e inúmeros netos e bisnetos.Sim a familia Portelinha(não a Portelinha da novela, que acho sinceramente:a Globo está nos devendo os "Royalties" da audiência)
O senhor e a senhora a esquerda, são respectivamente João Martins Portelinha(o avó daquele menino de 10 anos de Goiás que fez o vestibular para direito e passou lembram? o João Vitor?) e Claudia Francisca Martins Portelinha Schuengber. Sim meus tios.
Desta enorme familia restaram eles dois, mais os Tios Alexandre e Ildefonso.Ou seja, de quinze filhos do Seu Manoel e da Dona Amábile restaram estes quatro .
Provavelmente vocês não vê-los em dicionários ou sendo reverenciados pelos seus feitos. Eles não teriam talento para isso. Estes mineiros de Itamogi-Mg nasceram para serem pioneiros.
Chegaram no norte do Paraná no inicio da década de quarenta. Dos vivos, Tio João trabalhou para o Matarazzo(sim eles também têm decendência italiana:"Sannazaro" para ser mais exato), Tia Claudia cuidava da chácara da familia em Rolândia e se tornou um grande historiadora, Tio Alexandre teve o feito de jogar no "glorioso" Nacional Esporte Clube de Rolândia e o Tio Ildefonso foi prefeito do municipio de Lobato-Pr.
Mas a grande herança estava no comércio, que aprenderam desde de cedo com a Dona Amábile, ávida comerciante de tecidos da época, foi a fundadora no distrito de Tupinambá(municipio de Astroga-Pr) da "Lojas Tupinambá".Os primos do meu avô Manoel fundaram as "Casas Portelinha". Quem viveu no oeste, sudoeste e centro oeste do Paraná devem se lembrar destes nomes ou até mesmo da "Super Lojas Itapõa"(sim, eram da mesma familia).
Pois bem os dois rapazes(o acima e o abaixo), respectivamente o Jorge Oscar(Engenheiro da Sanepar em Foz de Iguaçu) e o Marcelo(gerente em Camburiú-sc)são filhos da Tia Nenê (Fatima) já falecidas como a minha mãe e as demais tias e tios.
Cheguei até a um dia a pesquisar o paradeiro do ramo português dos Portelinha.Encontrei uma enfermeira de Coimbra, um tal de Manoel(obviamente um nome popular naquela terra) e um músico chamado Nelson .Mais nada.
As vezes chega a dar um sentimento que o sobrenome Portelinha já está com os dias contados neste mundo.
Ora, quando você vê que o seu avô materno é nome de rua, a sua mãe é nome de escola estadual o que você quer que eu pense?

Os Albúns Malditos...ou Pelo Amor de Deus...

2008-05-06T09:19:00.000-03:00

Este Simplesmente,, foi a maior "Tosquera" produzida em um albúm de Metal em todos os tempos no Brasil.Ganha de todos de longe.Por quê? Primeiro por que é um split album, ou seja Meio Sepultura(Bestial Devastation)e meio Overdose(Século XX),das iniciantes bandas Mineiras da época pelo selo independente Cogumelo Records.É tão ruim, mas é tão ruim que a capa é o que menos dá medo.O que me levou à época a indagar como é que uma banda com o Sepultura conseguiu ser considerada a maior banda de Metal de todos os tempos, tendo gravado isto como primeiro trabalho oficial.
Já a direita o album Metal Rock, era para ser uma coletânea de novas bandas de Metal Brasileiras lançadas pela Rge..Di Castro(sim ele que era do Sangue da Cidade), Mascara de Ferro,Made In Brazil...creio que se na época os produtores tentassem fazer algo que se apróximasse do Metal internacional, quanto mais eles tentavam mais ruim e tosco ficava..essa coletânea é um exemplo disso.

Acima o Albúm do Platina, dos irmãos Busic(que mais tarde veio a ser o Dr. Sin),foi minha fase de cliente via reembolso postal da Baratos Afins, eu comprava pela capa(sendo uma capa legal eu comprava),mas com relação a sonoridade destas bandas, a única dai que se salva é o Platina mesmo, pois pelo menos o instrumental da rapaziada não fazia feio e eles tinham uma de suas músicas como abertura de um programa da Band na década de 80.

Já ao lado esquerdo e direito temos dois exemplares do que foi o movimento dito "Metal" na década de oitenta"..produções baratas, sem recursos gravados na época em 16 canais analógicos.O "A Ferro e Fogo" (um vinil de 45 rpm como o do platina)do Harppia, tentava reproduzir heróicamente um som próximo ao do Iron Maiden, mas creio que a base ritmica ainda não estava à altura, a mix bem fraquinha não possibilitava aquele "Big Sound" de albúns como "Piece of Mind" e "Powerslave" do Maiden do jeito que o Jack Santiago gostaria.Mais foi um marco do Metal Pré "Sepultura".
Já os irmãos Vellchione deram saudades da época em que os mesmos faziam aquele Glam Rock pesadão produzido pelo Ezequiel"Zeca Jagger"Neves.Sem comentários, nem a trazeira da moça ajudou na capa...

The Lost Albúns ou Graças a Deus que estes discos não estão mais comigo...

2008-05-05T11:11:00.000-03:00

Para começar vou pegar leve...:
Dois albúns que eu considero ótimos representantes americanos do Metal dos 80(isso pré Metallica,Slayer estas coisas viu?):Motley Crue com Shou Out The Devil (de Los Angeles) e o Queensryche de Seattle como "The Warning"(a Seattle pré Nivana,Mudhoney,ok? Estamos falando de um mundo onde Nevermind ainda não existia...).Duas bandas,dois estilos de Metal diferentes:um iniciando aquilo que viriamos por conhecer como farofa e outro o paizão de bandas como Dream Theater,Spocks Beard,Evanecensce,etc...

...Agora estes são pra matar:Helix(aqui em cima)..gente acho que ficou mofando na prateleira lá de casa durante anos,dizem que eles são do Canadá. E este ao lado é a banda Autograph.."Turn Up Your Radio"(lembram disso??),desde que o Bon Jovi surgiu nunca havia surgido uma banda pior que o Bon Jovi ou o Poison..esta era pior..Creio que este album foi a pior coisa que eu comprei na minha vida...é Ruim de doer!!! Para finalizar esta sessão

...vocês lembram quando os metaleiros decidiram fazer uma versão metal do "We Are The World"..pois bem..eles conseguiram..este album ai a sua esquerda o "Hear'n'Aid" foi produzido pelo Dio e conseguiu juntar o maior metro quadrado de Farofa que toda a California unida poderia produzir:Quiet Riot,Motley Crue,Ted Nugent,King Kobra,B.O.C,Judas Priest(fase farofa),Ingwie Malmsteen..a única coisa que salva o album é que na faixa tema quem faz as guitarras bases são os Twins David Murray e Adrian Smith do Iron Maiden..agora o solo desta canção...se poderiamos assim dizer ela deve estar no Guinnes da música com o maior número de guitarristas solando em uma só música...a lista é quilométrica de guitarristas e vai desde Donald Buck Darma do BOC(Blue Oyester Cult),Ingwie Malmsteen, Carlos Cavazo(blllleeerrrghh..)e mais uns trinta, cada um querendo trocar a lâmpada mais rápido que o outro hehe(quem for guitarrista vai entender a piada..).O que salva este album é que existe nela uma versão ao vivo de uma música do Motorhead chamada "Built For Speed"jamais gravada em algum albúm deles...

Tokyo Blade..não sei até hoje como consegui ter um albúm deste hehe..rapaz..esta banda é cão chupando manga sonoramente...muito ruim!!!
Dá uma olhada na cara dos indivíduos...

O Riot Logo acima saiu naquela coletânea Heavy Metal Attack I de 1984,até que para época foi um bom exemplar metalico.

Duas Coletâneas que eu tive,lançadas originalmente pela Polygram(Vertigo)aqui no Brasil em 1984.Destaque para "Cold Sweat"do Thin Lizzy ao vivo, a versão de Ruby Tuesday dos Stones pelos escocêses do Nazareth e por umas coisas que pelo amor de Deus...Picture.TNT,Lita Ford...muito ruim..quem se salva é o Rush e o Dio.

E imaginar que a década de Oitenta faria vinis tão prodigiosos quanto estes...